Gabrielle (Coco) Chanel

Gabrielle Chanel (1883-1971) se narodila mimo manželství ve francouzském městě Saumur v údolí řeky Loiry 19. srpna 1883 Albertovi Chanelovi, potulnému prodavači, a Jeanne Devolle. Její rodiče se nakonec provdali v červenci 1884. Její matka zemřela na astma ve věku třiatřiceti. Když bylo Chanel pouhých dvanáct let, byla poslána spolu se svými dvěma sestrami do sirotčince v Aubazinu. O prázdninách zůstaly dívky u prarodičů v Moulins. V roce 1900 se tam Chanel natrvalo přestěhovala a navštěvovala místní klášterní školu se svou tetou Adrienne, která byla v podobném věku. Poté, co se jeptišky naučily šit, našly obě dívky práci jako švadlena a pomáhaly monsieurovi Henri Desboutinovi z rodu Grampayrových.

Ranná kariéra

Chanel zpívala během večerních koncertů v módní kavárně La Rotonde. Předpokládá se, že její ztvárnění písně Qui qu'a vu Coco dans le Trocadéro jí vyneslo přezdívku Coco. Chanel se začala mísit v módních kruzích, když v roce 1908 žila s Étienne Balsanem, který choval dostihové koně na svém rozsáhlém statku v La Croix-Saint-Ouen. Chanelina vychytralá volba oblečení - její elegantní obleky šité na míru a mužské jezdecké šaty - a skromné ​​vystupování ji sloužily k tomu, aby ji odlišily od ostatních kurtizán. Od raného věku tedy Chanel prokázala velkou důvěru ve svůj vlastní smysl pro styl, což je vzorec, který se ostatním ženám ukázal jako neodolatelný. Brzy ji Balsanovi přátelé požádali, aby jim vyrobila kopie klobouků, které si sama upravila a nosila. Když využila této příležitosti k finanční nezávislosti, Chanel v letech 1908-1909 přesvědčila Balsana, aby jí nechal v Paříži využít jeho pařížský byt na 160, bulvár Malesherbes, aby založil podnikání v mlýně. Jak firma rostla, zaměstnávala profesionální millinera a angažovala svou sestru Antoinette a další dva pomocníky.

• Tvůrci trendů
• Yves Saint Laurent
• Nejoblíbenější návrháři kabelky

Když byla Chanel v Paříži, její přátelství s milionářským podnikatelem a hráčem póla Arthurem Capelem, známým jako Boy, se vyvinulo v lásku. Byl to Boy, kdo jí půjčil peníze na pronájem komerčních prostor na ulici Cambon, kde se dům Chanel ještě nacházel na počátku dvacátých let, v srdci pařížské čtvrti couture. Režimy Chanel se otevřely ve 21, rue Cambon v roce 1910. Od samého počátku byla Chanel dokonalým modelem pro své vlastní návrhy a byla fotografována pro vydání časopisu na podzim 1910 Divadlo: Ilustrovaná měsíční recenze. V roce 1912 se v populárním tisku objevily klobouky Chanel, které nosily takové přední herečky dneška jako Lucienne Roger a Gabrielle Dorziat. Chanel dosáhl finanční nezávislosti. Podmínky jejího pronájmu jí však bránily v prodeji oblečení, protože v budově již pracovala švadlena.

První sbírky, 1913-1919

Během dovolené v Deauville na západním pobřeží Francie v létě roku 1913 našla Boy Capel pro Chanel obchod, který by se otevřel na módní rue Gontaut-Biron, a zde představila své první módní kolekce. S vypuknutím první světové války v červenci 1914 se mnoho bohatých a módních Pařížanů utábořilo v Deauville a nakupovalo v butiku Chanel. Předpokládá se, že k tomuto datu prodávala pouze konfekční oblečení. Chanel si během tohoto období ostříhala vlasy nakrátko a mnoho dalších žen kopírovalo její ostříhaný účes a kupovalo si oblečení. Nastal čas Chanel: její všestranné a sportovní designy měly být radikálně podtržené a měly se ukázat jako ideální pro aktivnější život vedený mnoha bohatými ženami během války.

V roce 1916 zakoupila Chanel zásobu přebytečné žerzejové látky od výrobce Rodier, kterou vyrobila z nestrukturovaných tříčtvrtečních kabátů, opásaných v pase a zdobených luxusními látkami nebo kožešinami, oblečenými do odpovídajících sukní. Na podzim Chanel představila svou první kompletní kolekci couture. Vydání z března 1917 Pařížské elegance ilustruje skupinu dresových obleků od Chanel, z nichž některé jsou jemně vyšívané, zatímco jiné jsou striktně hladké a doplněné sedlářským dvojitým opaskem. Všechny se nosí s halenkami s otevřeným výstřihem a hlubokými námořnickými límci. Návrh z roku 1918 sestával z kabátu tříslového trička s hnědou králičí kožešinou, s podšívkou a halenkou z bílého tečkovaného růžového štočku: toto přizpůsobení podšívky kabátu k šatům nebo halence se mělo stát ochrannou známkou Chanel. Chanel v módě dresu působil svou jednoduchostí a moderností senzací.

Zatímco denní oblečení Chanel se vyznačovalo stylovým využitím, její večerní oblečení bylo nestydatě romantické. V roce 1919 představila křehké šaty v černé krajce Chantilly se zlatem spřádanou síťkou a střapci a jiné šaty ve stříbrném krajkovém brokátu. Pláště z černého sametu zdobené řadami pštrosích třásní odhalily španělský vliv - samotnou výšku módy té zimy. To byl rok, kdy Chanel oznámila: Probudil jsem se slavný, ale byl to také rok, kdy byl chlapec Capel zabit při automobilové nehodě.

20. léta 20. století

Móda z počátku 20. let

V letech 1920 až 1923 vedla Chanel styk s velkovévodou Dmitrijem Pavlovitchem, vnukem ruského cara Alexandra II., A její sbírky byly v těchto letech naplněny ruskými vlivy. Obzvláště pozoruhodné byly volné šaty, kabáty, blůzy a večerní kabáty vyrobené v tmavých a neutrálních barvách s nádhernými, pestrobarevnými, folklórními ruskými výšivkami prošitými exilovými aristokraty. V roce 1922 Chanel ukázala dlouhé, štíhlé blůzy s opaskem založené na ruském rolnickém oděvu.

Do roku 1923 dále zjednodušila střih svých oděvů a nabídla méně brokátových látek, zatímco její výšivky - červená a béžová byly oblíbené barvy, které v roce vykazovaly zdrženlivější a modernističtější vzory. Chanel vedla mezinárodní trend směrem ke kratším liniím. Její provozovna na ulici Cambon, která se rozšířila již v roce 1919, se na počátku 20. let rozrostla o čísla 27, 29 a 31.

Parfémy

Klasická Chanel č. 5

Chanel uvedla na trh svůj první parfém, Chanel č. 5, v roce 1921. Údajně pojmenovaný pro šťastné číslo designéra, č. 5 byl smíchán Ernestem Beauxem, který ke zlepšení používal aldehydy (organická sloučenina, která při oxidaci poskytuje kyseliny a při redukci alkoholy). vůně tak nákladných přírodních ingrediencí, jako je jasmín, základní poznámka parfému. Chanel sama navrhla láhev a monochromatické balení ve farmaceutickém stylu. Chanel č. 5 byl prvním parfémem, který nese jméno designéra. V návaznosti na úspěch číslo 5 představila Chanel před koncem tohoto desetiletí Cuir de Russie (1924), Bois des Îles (1926) a Gardénia (1927).

Chlapecký

Interpretace mužských stylů a sportovního oblečení Chanel - její blejzry, vesty a košile s manžetovými knoflíčky, stejně jako její výběr látek - byly velmi inspirovány oděvy, které nosil vévoda z Westminsteru (Angličan, s nímž se angažovala v letech 1923 až 1930) ) a jeho šlechtických přátel. Po rybářské dovolené ve Skotsku představila svým zákazníkům vlněné a tweedy z Fair Isle. Vévoda jí koupil mlýn, aby zajistil exkluzivní látky pro její nové styly. Chanel se také nechala inspirovat pokornějšími předměty mužského oděvu, včetně baret, kabátek, mechanických montérek, kamenářských šálků na krk a námořnických obleků, které svým bohatým klientům poskytla naprosto luxusní. Samotná Chanel často nosila volné kalhoty námořnického stylu a porušovala pravidla krejčovské etikety, která obecně omezovala ženy nosit kalhoty na pláž nebo v domácnosti jako večerní pyžamo.

V roce 1927 Móda doporučil Chanelův dresový oblek z měkké opálené vlny s límcem, manžetami, halenkou a podšívkou bundy v růžovém dresu pro ženu, která chtěla na palubě lodi vypadat elegantně. Bunda s dlouhým vlascem zapínala diagonálně, zatímco sukně byla vpředu skládaná. Během své kariéry Chanel věnovala velkou pozornost střihu rukávů a zajišťovala, aby nositelce umožňovaly lehký pohyb bez narušení linií oděvu. Na podzim roku 1929 byly její sportovní kostýmy stále štíhlé, ale delší, s dolními liniemi sahajícími až k lýtku.

Malé černé šaty

Chanel navrhla černé šaty již v roce 1913, kdy pro Suzanne Orlandi vyrobila černé sametové šaty s bílým okvětním límcem. V dubnu 1919 Britové Móda uvedla, že Chanel bere v úvahu nedostatek motorů a obecnou obtížnost života v Paříži právě teď díky svým téměř vždy černým večerním šatům (str. 48). Ale to nebylo až do Ameriky Móda (1. října 1926) popsal a chlapecký styl černé denní šaty jako The Chanel Ford - šaty, které bude nosit celý svět (str. 69), že malé černé šaty vzaly svět módy útokem. A ačkoli má použití černé v módě dlouhou historii, od té doby je Chanel považována za její původkyni.

Divadelní kostým

Pódium bylo významnou přehlídkou módních návrhářů během devatenáctého a počátku dvacátého století. Chanel se vždy pohybovala v uměleckých kruzích a často podporovala práci svých přátel jak finančně, tak spolupracovala s nimi. V roce 1922 navrhla řecké kostýmy v hrubé vlně pro adaptaci Sofoklovy Jean Cocteau Antigon; vzory byly uváděny ve francouzštině Móda (1. února 1923). V následujícím roce oblékla tanečníky Ballets Russes do kostýmů na koupání v dresech a sportovních oděvů podobných těm, které viděla v jejích módních kolekcích pro moderně realistickou produkci Modrý vlak (1924). A v roce 1926 herečky v Cocteauově Orfeus byli oblečeni od hlavy po paty v nejnovější módě Chanel.

Šperky

Chanel věřila, že úlohou šperků je spíše zdobit celek, než se chlubit bohatstvím, a zpochybnila konvenci tím, že měla na sobě hromadu šperků, často drahých, během dne - dokonce i na plavbu - zatímco večer někdy neměla vůbec žádné šperky. Volné, přímočaré tvary Chaneliny módy a její použití mnoha hladkých látek poskytly dokonalou fólii pro bohaté bižuterie, které představila na počátku 20. let. Vzhledem k tomu, že design Chanel, původně vyrobený Maison Gripoix, postrádal jakoukoli touhu replikovat drahé šperky, vzdoroval přírodě v odvážném použití barvy a velikosti. V roce 1924 otevřela vlastní klenotnickou dílnu, kterou řídil hrabě Étienne de Beaumont. Beaumont navrhla dlouhé řetězy s barevnými kameny a přívěsky ve tvaru kříže, které se staly klasikou jejího domu. Chanel měla ráda byzantské kříže a inspirovaly ji také knoflíky, řetízky a střapce vojenských kostýmů.

Její nadměrné falešné perly, které se nosily ve více pramenech, byly okamžitým úspěchem. V roce 1926 vytvořila Chanel módu pro neodpovídající náušnice tím, že měla na sobě černé perly v jednom uchu a bílé v druhém. V roce 1928 představila šperky z diamantové pasty a v roce 1929 nabídla cikánské náhrdelníky - trojité prameny červených, zelených a žlutých korálků a také barevné korálky kombinované s robustními dřevěnými řetízky.

Móda z pozdějších 1920

Na konci 20. let byla Chanelina móda zdobena geometrickými vzory. Pro denní nošení použila pruhy a šeky i vzory inspirované pletenými oděvy Fair Isle; na večer bylo mnoho jejích černých krajkových látek kombinováno s kovovými, vyšívanými nebo korálkovými tkaničkami.

Na vrcholu své slávy a s poptávkou po pařížské couture na svém vrcholu zaměstnávala Chanel v období od poloviny do konce 20. let dva až tři tisíce pracovníků. Říká se jí však, že je tvrdá vedoucí práce a že má špatnou mzdu. V roce 1927 otevřela svůj londýnský dům. britský Móda na začátku června 1927 poukázal na to, že zatímco koncepce a dojem ze současné kolekce Chanel byly v zásadě francouzské, návrhář ji upravil pro londýnský společenský život. Pro závodní setkání Royal Ascot nabídla černé krajkové šaty s dlouhým rukávem s detailem na zádech a pro prezentaci u soudu decentní bílé taftové šaty s vláčkem, které byly v jednom kuse rozřezány na sukni, doplněné jednoduchou čelenkou na peří prince z Walesu. V září 1929 Móda napsala: Když Chanel, sponzorka rovných, košilkových šatů a chlapecké siluety, používá na kožichu malé vlnící se pláště a vysokou linii v pase a četné volánky na večerních šatech, pak si můžete být jisti, že ženská režim je fakt, a ne fantazie (str. 35).

31 Rue Cambon dnes

V souladu se svou modernistickou módní estetikou nainstalovala Chanel kolem roku 1928 do svého pařížského couture salónu fazetovaná skleněná zrcadla. Tato zrcadla jí přinesla tu výhodu, že jí umožňovaly sedět mimo dohled a sledovat její show. V naprostém kontrastu se salonem byl její soukromý byt ve třetím patře z 31, rue Cambon, honosný a ozdobený. Nyní je pečlivě zachován, zdoben obrazovkami Coromandel, nábytkem Ludvíka XIV, benátskými zrcadly, plastikami v černé barvě a kouřovými křišťálovými a ametystovými lustry. Při navrhování oděvů by Chanel kvůli pohodlí nositele odhrnula nepodstatné věci; při navrhování domácích interiérů naopak věřila, že nepořádek je nutností - že je nezbytné být obklopen předměty, které člověk potřebuje a miluje.

30. léta 20. století

Móda z počátku 30. let

Ačkoli podnikání Chanel během deprese mohlo utrpět - údajně v roce 1932 snížila své ceny na polovinu - její pracovní síla se do roku 1935 zvýšila na zhruba čtyři tisíce zaměstnanců. Prodavačky Chanel i její švadleny vstoupily do stávky v červnu 1936 na protest proti jejich špatným platům a pracovní podmínky. V dubnu 1936 Francouzi hlasovali v levicové koaliční vládě vedené Leonem Blumem, po níž následovala řada stávek, včetně dělníků v Chanelu. Chanel odmítla implementovat Matignonskou dohodu, která zavedla zvýšení mezd o 7 až 15 procent, právo na kolektivní vyjednávání a odborovou organizaci, 40hodinový týden a 2týdenní placené roční prázdniny. Místo toho propustila 300 žen, které odmítly budovu opustit, a až později, aby vytvořila svou další sbírku, souhlasila se zavedením dělnického družstva v tom smyslu, že to zvládla (Madsen, s. 216).

Od roku 1930 se Chaneliny lemovky prodlužovaly a byly mírně rozšířené; zdůraznila pasy a její saka měla měkké, blouzované body. Mašle se měly stát podpisovým motivem, který se používal jako dekorativní detaily na ramenou a sukních jejích oděvů. Cravatové mašle dodávaly jejím halenkám ženský nádech a kolem límců a manžet jejích černých obleků a šatů byly přidány ostré bílé límce. Od roku 1934 používala Chanel ve svých kolekcích americké elastické látky vyrobené ze značky příze s latexovým jádrem s názvem Lastex, aby vytvořila oblečení s krepovitým povrchem, a často je kombinovala s dresem.

Během třicátých let uvedla na trh svoji kosmetickou řadu a představila nový parfém s názvem Glamour. Dále zvýšila své příjmy schválením produktů jiných výrobců a návrhem pro jiné společnosti. V roce 1931 propagovala bavlny Ferguson Brothers - její jarní kolekce zahrnovala bavlněné večerní šaty - a navrhla pletené zboží pro Ellaness a pláštěnky pro Davida Mosley and Sons. Ten rok také vydělala 2 miliony dolarů za svou práci v Hollywoodu.

Obrazovka a fáze

Když v roce 1929 klesly hemlines, hollywoodská filmová studia byla zpustošena, protože tisíce kotoučů filmu byly okamžitě vykresleny staromódně. Spíše než aby otrocky sledoval pařížskou módu, pozval studiový magnát Samuel Goldwyn Chanel, aby navrhla kostýmy přímo pro své přední ženské hvězdy, včetně Grety Garbo, Glorie Swanson a Marlene Dietrich. Chanel však vytvořila návrhy pouze pro tři produkce Metro-Goldwyn-Mayer: Palmy Days (1931), Dnes nebo nikdy (1931) a Řekové pro ně měli slovo (1932). Mnoho hereček odmítlo, aby jim byl uložen Chanelův styl, a její návrhy byly buď přehlédnuty, nebo kritizovány za to, že jsou příliš podhodnoceny pro obrazovku.

V Paříži pokračovala Chanel v navrhování progresivních her a dodávala kostýmy pro Cocteau Pekelný stroj (1934) a také Rytíři kulatého stolu a Král Oidipus , které se objevily v roce 1937. Navíc navzdory své nechuti k levicové politice vytvořila kostýmy pro radikální film Jeana Renoira Marseille a pro Pravidla hry , oba vyrobeny v roce 1938.

Šperky

V roce 1932 pověřila společnost International Guild of Diamond Merchants Chanel, aby navrhla kolekci diamantů v platině nazvanou Bijoux de Diamants. Když Chanel navrhla falešné šperky v bohatých dobách, nyní prohlásila, že diamanty jsou investicí. Spolu se svým současným milencem Paulem Iribe představila řadu šperků založených na tématech uzlů, hvězd a peří. Sbírka byla vystavena ve vlastním domě na rue du Faubourg-Saint-Honoré v Paříži.

Ve třicátých letech minulého století začal Fulco di Santostefano della Cerda, duc di Verdura, navrhovat šperky pro Chanel. Navrhoval pro ni textilie od roku 1927. Nejdůležitější bylo, že di Verdura byl průkopníkem v obnově šperků ze smaltovaného smaltu: obzvláště úspěšné byly jeho robustní pečené smaltované náramky vložené do maltézských křížů s drahokamy. Christian Bérard pro ni také navrhl příležitostné kousky a Maison Gripoix pokračovala v tvorbě mnoha jejích návrhů - zejména v romantických květinových a rokokových obrozeních. Od poloviny do konce 30. let Chaneliny těžké trojúhelníkové podbradníky z barevných kamenů a mincí a její hedvábné šňůrkové náhrdelníky se střapci z brilantně barevných kamenů vykazovaly vlivy z Indie a jihovýchodní Asie.

Móda z pozdějších 1930

Denní oděvy Chanel se i nadále vyznačovaly svou jednoduchostí, ale - možná překvapivě - se podílela na módě stylů viktoriánského obrození a představovala večerní šaty s celopásovými sukněmi a šněrováním, které se nosí s krajkovými rukavicemi po ramena a květinovými Příslušenství. Rozhodně modernější byl kalhotový oblek, který v letech 1937–1938 nosila módní redaktorka Diana Vreelandová a který sestával z černé bundy ve stylu bolero a kalhot s vysokým pasem, které byly zcela zakryté překrývajícími se flitry. Kovový lesk flitrů kontrastoval s jemným krémovým hedvábným šifonem a krajkovou blůzou s volánkovým výstřihem a zapínáním na perleťové knoflíky. Chaneliny dramatické kombinace černé s bílou nebo šarlatovou zůstaly populární. Koncem třicátých let její večerní oblečení odhalilo vlivy cikánských a rolnických zdrojů: sukně z různobarevných taftů, někdy pruhované nebo kostkované, a nosí se vyšívanými blůzkami s vyšívanými rukávy.

Válečná léta

Chanel zavřela svůj módní dům během druhé světové války, ale nadále prodávala své parfémy. Po dobu války žila v Paříži v hotelu Ritz se svým německým milencem, důstojníkem německé armády jménem Hans-Gunther von Dincklage. Když byla Paříž v roce 1944 osvobozena, uprchla Chanel do Švýcarska a téměř deset let se nevrátila na ulici Cambon.

1950

Móda padesátých let

Chanel začala znovu pracovat ve věku sedmdesáti v roce 1953, částečně proto, aby zvýšila svůj značný prodej parfémů. Její módní filozofie zůstala nezměněna: vychvalovala funkci a pohodlí v šatech a deklarovala svůj cíl, aby ženy vypadaly hezky a mladě. Dne 5. února 1954 představila svou první poválečnou kolekci, řadu podhodnocených obleků a šatů. Obecnou odpovědí tisku však bylo, že Chanel byla příliš stará a mimo kontakt s moderním trhem a prodalo se jen několik modelů. Na druhou stranu americký Móda (15. února 1954) považovala velkou revolucionářku za dostatečně důležitou, aby ospravedlnila tři a půlstránkový článek věnovaný její kariéře a filozofii módy: Šaty nejsou správné, pokud jsou nepohodlné… Šaty musí být funkce; umístěte kapsy přesně pro použití, nikdy knoflík bez knoflíkové dírky. Rukáv není v pořádku, pokud se paže nepohybuje snadno. Elegance v oblečení znamená svobodu volného pohybu (Američan Móda , str. 84).

Modernizací vzorců, které jí v její kariéře přinesly tolik úspěchů, se Chanel podařilo znovu se prosadit jako módní návrhářka mezinárodního formátu. Pro jaro-léto 1955 představila šedý dresový oblek skládající se z jemně přiléhavé bundy s kapsami a plné skládané sukně s bílou halenkou vázanou na přídi. Námořnické dresové obleky měly sako ve stylu školaček a byly olemovány bílým lemem nebo byly noseny pleteninami pruhovanými v námořnickém a bílém provedení. Knoflíky byly často potaženy látkami, které ladily s oblekem, a někdy byly pečlivě zdobeny kontrastní látkou, která byla použita k obrysům kapes a vytvoření připojených manžet na košili. Ostatní knoflíky byly tvarovány v odvážné mosazi, někdy s lví hlavou - znamením narození Chanel bylo Leo - nebo vyrobeno v delikátnějším zlacení, snad s vyřezávaným květinovým motivem.

V roce 1957 představila Chanel svým bundám lemované copánky. Na podzim-zima 1957-1958 měla její obleky zavinovací záhyb, který stékal po boku sukně a zakrýval kapsu ve stylu kalhot. Neobvykle ukazovala klobouk se všemi modely - to byly obrácené klobouky námořnického stylu vyrobené z měkkých látek, které ladily s obleky, s nimiž se nosily. Jako vždy věnovala velkou pozornost podšívkám kabátů a obleků: v této sezóně byly velbloudí vlasy lemovány červeným guanakem, šedým tvídem s bílou veverkou a červeným velurem s nadýchanou šedou kozí kůží. Kabáty měla stříhané ve stejném stylu jako saka, jednoduše prodloužené na stejnou úroveň jako lem sukně.

Moderní obleky společnosti Chanel z jemných vln, tweedů nebo žerzejových tkanin s několika funkčními kapsami, spojené s pozlacenými řetízky a falešnými perlovými šperky; její výrazné kabelky; a její boty s prackou s kontrastními špičkami se staly módními sponkami pro zámožné. A stejně jako dříve byly její designy široce kopírovány pro masový trh: společnost prodávala toalety britskému obchodnímu řetězci Wallis, aby mohla legitimně reprodukovat vzory Chanel.

Na večer nabídla Chanel varianty obleků v tak bohatých materiálech, jako je brokát zdobený zlatem, a zůstala věrná své lásce k černo-bílým tkaničkám na šaty. Koktejlové šaty z kolekce jaro-léto 1958 měly živůtek z námořnického a bíle pruhovaného hedvábí s velkou mašlí u výstřihu a plnou sukní z bílé organdy, lemované lemem se stejnou pruhovanou látkou.

Pro jaro-léto 1959 představila černé krajkové šaty, vzadu máčené hluboko a vytvarované do hipline, která byla provlečena černou stuhou a rozšířena do plné sukně; byl doplněn dlouhým řetězem se spojenými perlami a robustními barevnými kameny. V té sezóně kolekci vymodelovali stylové mladé ženy návrhářky, které byly zvyklé nosit její šaty.

Parfémy a doplňky

V roce 1954 představila Chanel pánskou vůni Pour Monsieur. Ve stejném roce koupili Pierre a Paul Wertheimerovi, kteří již Parfums Chanel vlastnili, celý její podnik a ten zůstal v rodině Wertheimerů počátkem roku 2000.

V roce 1955 představila Chanel prošívané kabelky s koženými řemínky spletenými pozlacenými řetízky se zploštělými články, podobné těm, které se používaly k zatěžování bund. Kabelky byly nabízeny v kůži nebo v dresu a zpočátku byly k dispozici v béžové, námořnické, hnědé a černé barvě lemované červeným grogrénem nebo kůží - Chanel zvolil světlejší barvu interiéru, aby ženám pomohl najít v taškách drobné předměty. Aktualizované každou sezónu byly výrazné kabelky Chanel na začátku 2000s stále nejprodávanějšími.

1960

Jackie Kennedy na sobě Chanel

V roce 1960 již móda Chanel nebyla v přední části stylu. Ošklivila minisukni a věřila, že ženská kolena jsou vždy nejlépe zakrytá. Ale přesto nadále oblékala věrnou klientelu v oblecích, které byly každou sezónu nenápadně přepracovány. Jedním z jejích nejvýznamnějších a nejstylovějších klientů z tohoto období byla Jacqueline Kennedyová.

Dům Chanel by mohl být nazýván Jersey House pro výtvory Mlle. Chanel už dlouho a dlouho bude v dresu. V poslední době použila Chanel tenkou pevnou kvalitu bavlněného sametu pro pláště a některé šaty. (British Vogue, začátek října 1917, s. 30).

Oblek, který měla na sobě Chanel v polovině 60. let (model 37750), koupilo londýnské muzeum Victoria and Albert Museum. Skládá se ze tříčtvrteční bundy a šatů z černého česaného krepu, které sahají těsně pod koleno, doplněné černým hedvábným kloboukem s lícovým okrajem. Nedbalý bílý límec a manžety jsou nedílnou součástí bundy - někteří klienti si stěžovali, že tyto dotyky se nosí dlouho před samotnou bundou. Elegantní, nezdobený, jednobarevný a zcela funkční oblek má ozvěny školní uniformy.

V roce 1962 byla Chanel znovu vyzvána, aby navrhla kino, tentokrát oblékla Romy Schneider do filmu Luchina Viscontiho Boccaccio '70 a Delphine Seyrig ve filmu Alaina Resnaise Minulý rok v Mariánských Lázních . V roce 1969 se Chanel stala předmětem Broadwayského muzikálu s názvem Kokosový ořech , napsal Alan Jay Lerner. Se souhlasem Chanel hrála titulní roli Katharine Hepburn.

Chanel zemřela 10. ledna 1971 uprostřed přípravy své kolekce jaro-léto 1971. Její osobní oblečení a šperky byly prodány na aukci v Londýně v prosinci 1978.

Postscript

Po smrti Chanel byl Gaston Berthelot jmenován designem klasických oděvů v chanelské tradici v letech 1971 až 1973. Parfém č. 19, pojmenovaný po Chaneliných narozeninách, byl uveden na trh v roce 1970. Od roku 1974 Jean Cazaubon a Yvonne Dudel navrhly řadu couture; v roce 1978 Philippe Guibourgé navrhl řadu konfekcí; a v roce 1980 se k couture týmu připojil Ramon Esparza. Ale až v roce 1983, kdy byl Karl Lagerfeld jmenován hlavním designérem, se House of Chanel opět dostal do módních titulků: na počátku 21. let zůstává pro klientelu všech věkových skupin vrcholem v touze.

Od svého jmenování Lagerfeld nadále odkazuje na styl Chanel, někdy nabízí klasické interpretace a jindy vtipně a ironicky. Nakonec značku vyvinul, aby byla relevantní pro současný trh. Stejně jako jeho zakladatel čerpá pro inspiraci sportovní oblečení: jeho kolekci podzim-zima 1990–1991 inspirovaly oblečení pro surfování a cyklistiku; tréninkové boty s výrazným vzájemně propojeným logem CC byly představeny na podzim-zima 1993-1994; námořní styly byly ukázány pro jaro-léto 1994; a styly lyžařského oblečení byly představeny na podzim-zima 2003-2004. Zatímco Chanel hleděla na utilitární šaty pracujícího muže, Lager-feld odvozuje své nápady ze současných sociálních subkultur. Představil fetišistické PVC džíny, šněrovací šle, psí obojky a plastové pláštěnky (podzim-zima 1991-1992); kožené bundy, kalhoty a boty v motorkářském stylu (podzim-zima 1992-1993 a podzim-zima 2002-2003); Styly inspirované B-Boyem a Raggou (jaro-léto 1994); a eklektičtější rockový šik (podzim-zima 2003-2004). Tvídový oblek je i nadále základním pilířem sbírek, uspokojuje klasický vkus se styly svetrů a odvážnější mladší klientky s tvídovými podprsenkami a mikro minisukněmi. Klasický svetr v obleku je také nabízen v froté, zatímco džínové bundy jsou zdobeny oblíbenými květy kamélie od Chanel (obě na jaro-léto 1991). Bižuterie se používá hojně a malé černé šaty jsou stále neoddělitelně spojeny se jménem Chanel.

Aby bylo zajištěno přežití rafinovaných řemeslných dovedností v oblasti couture, koupil House of Chanel v roce 2002 pět řemeslných dílen: špičkový vyšívač François Lesage, odborný švec Raymond Massaro, okázalý mlynář Maison Michel, specialista na peří André Lemarié a přední klenotník kostýmů Desrues.

Parfémy Chanel zůstávají nejprodávanějšími. Vzhledem k tomu, že zakladatel zemřel, uvedla společnost Cristalle (1974), Coco (1984), No. 5 Eau de Parfum (1986), Allure (1996), Coco Mademoiselle (2001) a Chance (2002) pro ženy a Antaeus pour Homme (1981), Egoïste (1990), Platinum Egoïste (1993) a Allure Homme (1999) pro muže.

Viz také Bižuterie; Kabelky a peněženky; Karl Lagerfeld ; Malé černé šaty ; Pařížská móda; Parfém; Diana Vreeland.

Bibliografie

Charles-Roux, Edmonde. Chanel a její svět. London: Weidenfeld and Nicolson, 1979. Široce ilustrovaný černobíle, standardní text pokrývající hlavní designové úspěchy Chanel i její soukromý a společenský život.

-. Program. London: Collins Harvill, 1989.

de la Haye, Amy a Shelley Tobin. Chanel: Couturière at Work. London: V and A Publications, 1994. Podrobná analýza návrhů a pracovní praxe Chanel. Rozsáhle barevně ilustrované, včetně mnoha detailů muzejních oděvů.

Madsen, Axel. Coco Chanel: Životopis. London: Bloomsbury, 1990. Komplexní popis života Chanel.

Morande, Paule. Půvab Chanel. London: Herman, 1976. Pohled na život Chanel napsaný přítelem autora.

Mauriès, Patrick. Šperky od CHANEL. London: Thames and Hudson, Inc., 1993.