HISTORIE HIP HOPOVÉHO TANCE

Ve srovnání s mnoha jinými tanečními formami má hip hop relativně krátkou historii. Počátky této taneční formy sahají do 60. a 70. let, ale pohyby a hudba mají samozřejmě kořeny sahající mnohem dále v čase.

Raná historie hip hopového tance

Předpokládá se, že hip hopový tanec oficiálně začal v New Yorku na konci 60. a počátku 70. let. Během této doby tančili do ulic lidé bez profesionálního tanečního tréninku, ale s přirozeným instinktem pohybu. Taneční forma měla být populární v původním slova smyslu, což znamená, že to bylo pro lidi, a ne pro akademii, hip hopové pohyby byly inspirovány složitými rytmy a pohybovým stylem afrického tance. Hudba a pohyb se spojily a vytvořily nové umění. Zatímco v hip hopu lze nalézt pozůstatky moderního, stepu, swingu a afrického tance, tento taneční styl je opravdu ve své vlastní třídě, pokud jde o improvizaci a konkurenční výhodu.

Související články

Fotografie ze společenského tance
Fotografie tančícího limba
Vybavení tanečního studia

Kořeny hip hopu na východním pobřeží jsou široce známé, ale existuje také historie hip hopu na západním pobřeží, ze které pocházelo mnoho z nejznámějších hip hopových tahů.

Hip hop na východním pobřeží

Hip hop se nevyvíjel jen na východním pobřeží, ale newyorští umělci vymysleli hudební styl a taneční kulturu, která se šířila desítky let, než existoval internet. I když to ještě nebylo nazýváno hip hopovým tancem, tato umělecká forma se skutečně začala rozvíjet, když se DJ Herc přestěhoval do Brooklynu ve věku 12 let a zahájil neformální výkonnostní kariéru, která ho rychle proměnila v jednoho z nejpopulárnějších DJů v New York City.

Stěhování do New Yorku z Jamajky, Kool DJ Herc byl prvním DJem, který vytvořil jedinečnou hudbu hraním dvou nahrávacích strojů se stejnou nahrávkou na obou. Rytmy, které vytvořil, byly jedním z důležitých zakládajících prvků hip hopu; rozšířil také taneční část písní, aby tanečníci mohli předvést své pohyby pro delší přestávku, čímž položili základ významné taneční kultury.

Hip hop na západním pobřeží

Na západní pobřeží , hip hopový tanec si vypůjčil z Bronxu, ale vyvinul svůj vlastní styl. Hudba a vystoupení Jackson Five je 60. a 70. léta byla jednou inspirací pro robotizaci. Robotické pohyby byly na základě populárních televizních pořadů a filmy o mimozemšťanech a robotech. Zatímco b-chlapci na východním pobřeží mrzli ve svých přestávkách, západní násypky na západním pobřeží napodobovaly figuríny obchodních domů. Následující průkopníci, kteří chtěli napodobit pohyb umělého života, formovali hip hop na západním pobřeží.

Boogaloo Sam: Tvůrce praskání, Boogaloo Sam byl důležitý vliv na vývoj hip hopu. V 70. letech přispíval na začátek hip hopové scény na západním pobřeží a měl vrozený dárek pro hudbu a pohyb a byl zakladatelem taneční skupiny Electric Boogaloo.
Don Campbellock: Zatímco jeho skutečné jméno bylo Don Campbell, jeho vynález, zamykání, ovlivnilo jeho jméno. Známý jako Don Campbellock , tato důležitá postava hip hopového tance vytvořila taneční skupinu The Lockers a jeho ikonický tanec formoval ranou scénu západního pobřeží.

Americký hip hop

Zatímco pro hip hopové tanečníky jsou praskání a zamykání západního pobřeží a prolomení východního pobřeží dva velmi odlišné taneční styly, tyto dvě regionální varianty se často spojí a seskupí do žánru hip hop. Jak se taneční forma neustále vyvíjela, mnoho tanečníků si zachovalo původní styly odpovídající jednotlivým regionům, zatímco jiní umělci přinesli nejen několik různých stylů hip hopového tance, ale také další existující taneční styly, jako je swing.

Vývoj hip hopu z 80. let

Když hip hop poprvé začal, byla to performativní, ale neformální taneční kultura. B-chlapci a b-dívky (termíny zavedené DJem Hercem) byli vyzváni, aby předvedli své pohyby jinými lidmi na ulici, na basketbalovém hřišti nebo kdekoli se skupina nacházela. Jak se pohyby staly více institucionalizovanými (například lámání, praskání a zamykání) a stále více tanečníků se dostávalo do rytmu hudby, pouliční scéna se přesunula do formálnějších tanečních sálů. Choreografie vyvinula rozpoznatelné pohyby, ale inovativní a konkurenceschopná povaha hip hopu zůstala. Často se tančilo jako bitva nebo tváří v tvář v kruhu jásajících fanoušků.

V 80. a 90. léta více klubů představovalo hip hopové DJe, zejména ve větších městech, a tanečníci všech úrovní dovedností zasáhli taneční parket. Často vznikly neformální i formální soutěže. Neformální soutěže začaly, když si na parketu všimlo několik skutečně výjimečných tanečníků; zbytek lidí by ustoupil a dovolil vůdcům, aby to vyhnali. Jak se tyto neformální soutěže staly stále běžnějšími a populárnějšími, vyhlásené soutěže se staly součástí noci v hip hopových klubech. Ať už vznikly organicky, nebo byly inzerovány předem, tato soutěžní povaha pomohla hip hopu udržet si bitevní kulturu, která existuje od začátku. Tento typ soutěže lze vidět také v jiných tanečních formách, snad nejvíce pozoruhodně v stepu z počátku 20. století.

Nyní je vidíte 'Em

V taneční formě je tolik inovátorů, že je těžké je sledovat. Slavná jména zahrnují Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (časný osvojitel a nezapomenutelné pohyby), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus 'Glitch' Spencer a choreografové Napoleon a Tabitha D'umo kteří pracují jako Nappytabs pro vysoce postavená pořady jako Takže ty si myslíš, že umíš tancovat a Cirque Du Soleil.

Hip hop 21. století

V dnešní době bude street hip hop pravděpodobně zorganizovaným flash mobem a hip hopovou fúzí vyhrává Tonyho na Broadwayi .

Kořeny hip hopu byly neformální a skupinové místo divácké, ale také se to vyvinulo. Hip hop je tak silný, že v 90. letech vyskočil z obrubníku do středu pozornosti a pořád hltal výkonnostní trávník. Populární hip hopoví tanečníci dokážou rozhýbat klubovou scénu, ale mohou také okouzlit soutěžní porotu tanečních odborníků nebo ohromit diváky národní televize. Choreograf Wade Robson vytvořil svou televizní show, Projekt Wade Robson , vybrat nadcházející talent hip hopového tance, zatímco taneční štáby jako Diversity a iCONic Boyz byly zaneprázdněny působením na televizní diváky svými pohyby a styly.

Od příchodu hudební televize a sociálních médií dominoval hip hopu ve videoklipech. Hip hop 21. století je kompilací klasických b-boyových lámání, praskání, zamykání, doučování a dalších vylepšení a forem volného stylu, jako je animatronický hip hop umělců jako tWitch a Fik Shun.

Hip Hop Pop

Hip hop může být novým klukem v bloku, ale blok vlastní. Malé děti vyskočí a zapadnou do výklenku v mateřské škole, jak to býval DJ Herc a jeho chlapci ukrást elektřinu ze světelných pólů a uspořádali své taneční večírky v sousedství na Bronxových školních dvorcích. Tuto položku seznamu kbelíku See-Venice můžete zaškrtnout při návštěvě Piazza San Marco a zachytit hip mob hip hopování mezi altas voda . Je Silvestr na Times Square, záloha pro Beyonce, roztleskávačka ve vašem návratu na střední školu, děje se v 5palcových bodcích na Senior Prom. Prostě se vzdejte. Pracujte na izolaci pánve, rolích ramen a tváři hry Take-no-vězni. Z tohohle se nemůžete valčit. Ale můžete odhodit pěsti, vystrčit hruď, rychle a efektně šlápnout v teniskách a jednoduše přidat hip hop do svého party repertoáru. Víte, jak se to dělá teď - tak sejděte a vytvořte si vlastní malou taneční historii.