ITALSKÁ MÓDA

Během renesance byly italské městské státy, jako je Florencie, centrem módních inovací. Po staletí poté však Paříž ovládla svět módy. V té době se samozřejmě vyráběly módy v Itálii, ale obvykle pocházely z francouzských stylů. Teprve od padesátých let dosáhla Itálie vlastní nezávislou identitu jako zdroj módního oblečení pro zbytek světa.

Vliv italského vzhledu

Vznik italského vzhledu čerpal z důležitých historických výhod, jako je existence jemných řemeslných tradic v textilní výrobě, luxusní kožené zboží, vysoce kvalitní krejčovství a další řemesla zásadní pro módní systém. Umělecké textilie a oděvy Mariana Fortuny byly v desetiletích před druhou světovou válkou mezinárodně dobře známy, stejně jako vynikající pánské vlněné oblekové látky tkané Ermenegildem Zegnou a jemné doplňky od Ferragama a Gucciho. Přesto je symbolem relativní neviditelnosti Itálie na mezinárodní módní scéně, že nejslavnější italská předválečná designérka Elsa Schiaparelli sídlila v Paříži.

Související články

Seznam italských návrhářů kabelky
Walter Albini
Italská futuristická móda

Moderní italská móda se poprvé dostala na mezinárodní scénu díky rychlé válečné rekonstrukci textilního průmyslu po druhé světové válce a vzestupu výroby konfekčních oděvů, jak dokumentuje Nicola White ve své důležité knize Rekonstrukce italské módy . Poválečný vzestup italské módy nebyl náhodný. Řada italských výrobců s podporou italské vlády vyvinula systematické úsilí o vytvoření módního průmyslu orientovaného na export, který by hrál důležitou roli v poválečné ekonomické rekonstrukci Itálie. Od roku 1949 byly uspořádány módní přehlídky, které zdůrazňovaly italské dědictví umění a kultury, aby upoutaly pozornost zahraničních novinářů. V červenci 1951 přilákala klíčová módní přehlídka ve Florencii téměř dvě stě amerických kupujících a novinářů spolu s další stovkou z Itálie a jinde v Evropě. Brzy začali novináři a kupci obchodních domů, kteří se účastnili pařížských módních přehlídek, vlakem dolů do Florencie. Tam byly módní prezentace koncipovány zčásti tak, aby uspokojily poptávku po kreativně konstruovaných, dobře připravených konfekcích kombinujících rozlišování a neformálnost, přizpůsobených americké zálibě ve slunečném počasí a barevných, cenově dostupných oděvech. Původně italský vysoký režim (couture) domy se také ukázaly ve Florencii, ale brzy se místo nich začali z různých důvodů ukazovat couturiers v Římě, kde byli mnozí z nich členy římské společnosti. Tam uspořádali a představili své vlastní jedinečné výtvory pro sladký život.

Američtí novináři nadšeně propagovali italský vzhled a identifikovali jej s neformální, ale aristokratickou elegancí. O italských designérech se říkalo, že mají speciální talent na rekreační oblečení; capri kalhoty, sandály, zlaté šperky a elegantní sluneční brýle byly základními prvky italského stylu. Italská móda nabídla přitažlivou (a levnější) alternativu k formálnější pařížské couture.

Italská móda a film

Obchodní a kulturní vztah mezi Itálií a Amerikou hrál důležitou roli v poválečném vývoji italské módy. Jedním z projevů toho bylo úzké propojení světů filmu a módy. Například sestry Fontana, které v roce 1944 otevřely svůj módní dům v Římě, byly úzce spojeny s hollywoodským kouzlem. Ava Gardnerová měla ve filmu z roku 1953 šaty Fontana Bosá Contessa . Další filmové hvězdy, včetně Audrey Hepburnové, Elizabeth Taylorové a Kim Novakové, oblékaly večerní šaty Fontana Sisters a Margaret Truman se v roce 1956 provdala ve svatebních šatech Fontana Sisters. V okouzlujícím světě filmu byl také důležitý Emilio Schuberth, který se narodil v Neapoli v roce 1904 a otevřel couture house v Římě v roce 1938. Mezi jeho klienty patřily Gina Lollobrigida a Sophia Loren.

Italští designéři

Emilio Pucci vstoupil do módního průmyslu v roce 1948 a rychle se stal známým díky svým kaleidoskopickým textilním vzorům, které byly vyrobeny do šátků, košil a dalších oděvů z péřových dresů. Pucci pomohl vybudovat si reputaci italských designérů v oblasti snadného, pohodlného oblečení s vědomím těla. Jeho pestrobarevná móda byla součástí širší řady italských produktů, jako jsou motorové skútry Vespa a psací stroje Olivetti, které se staly ikonami moderního stylu. Na začátku šedesátých let bylo jasné, že Itálie změnila pohled na svět; slovo italština se stalo synonymem pro dobrý design.

Dalším významným italským designérem byl Roberto Capucci, narozený v roce 1930, který v roce 1950 otevřel svůj vlastní ateliér v Římě a rychle si získal reputaci mistra siluety i barvy. Capucci přistoupil k jeho práci jako umělce, plisoval a manipuloval s látkou do tekutých, sochařských forem. Pravděpodobně nejdůležitějším a nejúspěšnějším italským designérem, který se objevil v 60. letech, byl Valentino. Valentino Gavarni před otevřením své vlastní studoval v Paříži couture vysoce módní dům v Římě v roce 1960; jeho kariéra nyní trvá více než čtyři desetiletí. Navrhuje jak konfekční oblečení, tak couture a je známý svou zálibou v brilantně červených látkách. Jeho honosné šaty se líbily mnoha celebritám, od Sophie Loren po Gwyneth Paltrow, ale jeho nejslavnější klientkou byla Jacqueline Kennedy, která měla pro svůj sňatek s Aristotelem Onassisem zdobené krajkové šaty Valentino.

Italský vzhled, který měl tak hluboký dopad na dámskou módu, se rozšířil i na pánské oblečení. Již před druhou světovou válkou měla Itálie mezinárodní pověst nejkvalitnějších košil na míru a pánských doplňků. V padesátých letech vytvořily krejčovské firmy jako Brioni v pánském oblečení kontinentální vzhled. Italští krejčí vytvořili luxusní obleky zaměřené na tělo, které nabízely jasnou alternativu k dominantnímu vzhledu amerického pánského oblečení Ivy League a tradičním stylům londýnské Savile Row.

Trvalá nevyřešená soutěž mezi Florencii a Římem, z nichž každá má svůj vlastní plán módních přehlídek, přispěla k vzestupu Milána, který se v 70. letech stal centrem italské módy pro muže i ženy. Některé z nejinovativnějších italských domů, včetně Krizie a Missoni, přesunuly své sbírky do Milána, stejně jako vlivný stylista Walter Albini, který navrhoval pro několik různých firem, které v Miláně předváděly, a vyráběl oblečení pro svou vlastní značku.

V severotalianském průmyslovém městě v Miláně chyběla historická přitažlivost Říma a Florencie, ale dokázal čerpat ze zavedené italské tradice jemného textilu. Výrobci textilu v severní Itálii poskytli finanční podporu italským výrobcům oděvů, kteří se představili v Miláně. Kromě toho bylo Miláno známé pro moderní design produktů a Vogue Itálie byly tam publikovány počátkem roku 1961. Vzestup konfekčního oděvního průmyslu byl přirozeným důsledkem těchto okolností. V tomto prostředí se proslavili zejména dva designéři: Giorgio Armani a Gianni Versace.

Armani způsobil revoluci v pánském oblečení v 70. letech a vytvořil nestrukturované bundy, které byly stejně pohodlné jako svetry a které vyzařovaly atmosféru svůdné elegance. Armaniho oblečení bylo prominentně uvedeno ve filmu z roku 1980 Americký gigolo ; v roce 1982 byl jeho obrázek na obálce Čas časopis. Jeho dámské oblečení se také vyznačovalo lehkou elegancí a luxusním minimalismem. Mezitím další italské firmy dlouho známé pro jemné textilie a vynikající zpracování, například Ermenegildo Zegna, těží také ze vzestupu italského krejčovství na pozici světového vůdce od 70. let.

Velmi odlišný od Armaniho byl Gianni Versace, který založil vlastní značku v roce 1978. Tam, kde Armani zdůrazňoval podhodnocený luxus, jeho soupeř Versace zakotvil své designy v estetice okázalosti a displeje; produkoval pro muže i ženy jedny z nejvíce sexuálně expresivních oděvů, jaké se kdy vyráběly v rámci hlavního proudu módy. Poté, co byl v roce 1997 v Miami zavražděn Gianni Versace, se jeho sestrou Donatellou stala hlavní designérka společnosti. Po mnoho let úzce spolupracovala se svým bratrem, dokázala stavět na jeho estetice a zároveň přispívala k stylu Versace. Například populární hudba vždy byla vášní Gianniho, ale stala se ještě důležitější pro Donatellin styl. Její šaty odhalující tělo a vědomě pobuřující šaty, které nosily nejlepší zpěvačky a herečky, se začátkem dvacátých let staly netrpělivě očekávaným rysem každoročních slavností udělování Oscarů a dalších zábavních podniků.

Franco Moschino byl komerčně zastíněn Armani a Versace, ale jeho vtipné posměšky módního systému byly oblíbené u žen, které chtěly být považovány za stylové, ale ne za oběti módy. Mezi další významné italské designéry z konce dvacátého a počátku dvacátého prvního století patří Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; návrhářka úpletů Laura Biagiotti; a Renzo Rosso, zakladatel neuctivé firmy Diesel.

Mezi nejpozoruhodnější příběhy úspěchu italské módy na konci dvacátého století patří oživení Gucciho pod vedením amerického Toma Forda, vzestup firmy Prada a dopad Dolce & Gabbana. Poté, co se Miuccia Prada v 80. letech ujala malé a uznávané firmy na výrobu kožených oděvů svého dědečka, vzrostla v mezinárodní fenomén v oblasti doplňků, obuvi a oděvů. Její první velký úspěch byl černý nylonový batoh s trojúhelníkovým stříbrným štítkem, který se mezi ženami, které si uvědomují módu, stal kultovním kouskem, který musíte mít. V polovině 90. let nastavovaly tašky a boty Prada mezinárodní standard pro cool. Mezitím Gucci, která byla založena ve 20. letech 20. století jako firma zabývající se výrobou koženého zboží a v 60. letech proslulá mezi výrobci trysek, ztratila prestiž až do svého nového objevu v 90. letech jako zdroje ultrasexy módy a doplňků. Domenico Dolce a Stefano Gabbana založili společnost Dolce & Gabbana v roce 1982 a proslavili se módami, které připomínají hvězdy sexbomb italského kina z 50. let.

Itálie jako hlavní město módy

Úspěch Itálie jako centra moderní módy pochází z velké části z jedinečně italského modelu módního průmyslu, zcela odlišného od ostatních zemí. Okamžitě je například zřejmé, že rodinná jednotka zůstává důležitým rysem italského módního systému. Tradice řemesel také zůstávají silné. Zároveň je snadno dostupná nejmodernější technologie. Zatímco hrstka hvězdných návrhářů z Milána a Říma přitahuje pozornost veřejnosti, stovky anonymních, ale vysoce kvalifikovaných tvůrčích talentů pracují v rodinných firmách a velkých společnostech po celé zemi. Kvalifikovaná pracovní síla je k dispozici jak pro zaměstnání v továrně, tak pro malou výrobu nezávislými dodavateli. Florencie, Řím a později Milán byli všechna důležitá módní centra, ale zeměpis italské módy je široce rozptýlen a různé regiony Itálie se specializují na různé materiály a zboží. Kromě regionálního členění výroby v konkrétních zeměpisných oblastech známých jako okresy je italský módní systém charakterizován také vertikální integrací výroby od vlákna po hotový výrobek.

Italský módní systém na počátku dvacátých let integruje nejmodernější výrobu moderního oblečení, uvolněné krejčovství, luxusní kožené zboží a pletené zboží a výzkum nových způsobů designu a výroby spolu s inovacemi nití, příze a textilií. Italský styl se vyznačuje podhodnoceným luxusem a modernismem, stejně jako půvabem a smyslností. Módní návrháři v Itálii nejsou tolik považováni za umělce jako za kvalifikované pracovníky v průmyslovém systému. Jednou z dominantních charakteristik italského módního průmyslu je jeho interdisciplinární povaha: plynulá směs vývoje produktů, nových materiálů a technologií, nových komunikačních metod, celebrit, tradic a umění.

Od Biennale di Firenze v roce 1997, jehož součástí byla celoměstská výstava představující vztah mezi uměním a módou, byly vytvořeny další příležitosti tohoto druhu konvergence; například Fondazione Prada v Miláně má výstavní politiku propagace současného umění. Nic nemůže být více reprezentativní pro estetického ducha designéra než vlajkový obchod. V roce 2000 společnost Prada Group najala významného architekta Rema Koolhaase, aby vytvořil nové a technologicky inovativní maloobchodní prostory pro prezentaci produktů novými a ultramoderními způsoby. A jak Guy Trebay napsal v New York Times , Carla Sozzani, majitelka milánského Corso Como 10, představuje italské a mezinárodní luxusní značky ve opravdovém obchodním divadle.

Italská móda se vyvinula tak, aby dodávala na trh styly založené na nejnovějších technologiích a tradičním řemeslném zpracování. Návrháři souhlasí s tím, že představivost, výzkum a experimentování jsou základem italského vzhledu.

Viz také Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce & Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni a Donatella Versace.