Korejské šaty a ozdoby

Oblečení korejského lidu odráží šíři a hloubku jejich zkušeností a vyústilo v neustále se vyvíjející sloučení, které zahrnuje korejské tradice i vypůjčené prvky. Ve dvacátém století došlo v severokorejské a jihokorejské společnosti k obrovským změnám v důsledku korejské války a rozdělení na Jižní a Severní Koreu. Jižní Korea zažila rychlou industrializaci, modernizaci a přesun obyvatelstva z venkovských do městských oblastí. Jihokorejci vyprovokovaní invazí a zahraniční okupací si vytvořili silnou národní identitu.

Během své pětatřicetileté anexe se Japonsko pokusilo asimilovat korejský lid do japonského hlavního proudu a zničit korejskou národní identitu. Osvobozeni od japonské vlády a vzdálení se od svého vlastního dědictví téměř dvěma generacemi okupace, přijala Jižní Korea po korejské válce kulturu svého nového spojence, Spojených států, do té míry, že jakékoli historické zvyky nebo myšlenky odporující západní kultuře byly viděn jako staromódní a zastaralý a tradiční kultura se stala podřízenou. Cílem se stala modernizace, ale nové hodnoty nebyly bezpečně naroubovány na hodnoty tradiční. Zatímco tedy modernizace uspěla jako hospodářský a výrobní cíl, selhala jako základ pro vytvoření nové národní identity.

V 70. letech si Jihokorejci uvědomili nutnost znovuobjevení své tradiční kultury, aby vytvořili pro svou zemi jednotnou a identifikovatelnou budoucnost. Od té doby si Korejci více uvědomují své tradiční hodnoty a symboly, které je odrážejí. Usilovně pracovali na předefinování a objevení svých tradic.

Hobsbawm používá termín vynalezená tradice, aby zahrnoval jak tradice, které byly skutečně vynalezeny, vytvořeny a formálně zavedeny, tak i ty, které se objevují méně sledovatelným způsobem, ale přesto se během krátké doby etablovaly. Vymýšlení tradic je proces formalizace a ritualizace charakterizovaný odkazem na minulost. Vynalezená tradice je definována jako soubor postupů, které se obvykle řídí zjevně nebo mlčky přijatými pravidly a mají rituální nebo symbolickou povahu, které se snaží opakováním potvrdit určité hodnoty a normy chování a automaticky znamenají kontinuitu s minulostí (Hobsbawm a Ranger, s. 1). Ve společnosti, jako je Korea, s tolika rychlými změnami, se tradice stala nutností zajistit pocit integrace a jednoty pro jednotlivce.

Korejský tradiční oděv pomáhá Korejcům definovat jejich tradiční hodnoty, jako je filozofie, náboženský přístup a rodinné vztahy. Korejci však nepociťovali rozpor v koexistenci tradičních hodnot, když si osvojili hodnoty cizích kultur nebo hledali ve své vlastní kultuře nové způsoby, jak vyjádřit svou minulost. Vyjádřenou potřebou je udržovat kulturu vhodnou pro korejské okolnosti a zároveň pokračovat v znovuobjevování a přeskupování tradiční kultury. Oceňování tradice není považováno pouze za sentimentální, ale za nezbytný aspekt korejské kultury.

Tradiční oděv se stal směsí tradičních korejských dějin i západních prvků a jeho forma a definice se stále mění, ale v evolučním procesu. To pomáhá interpretovat a obohatit prohlášení Linnekina, že kultura se předává s každou generací, která kreativně přispívá k její konstrukci.

Tradiční šaty definované

Termín Korejci používaný pro tradiční oděv je hanbok , což znamená šaty naší rasy, zatímco jangbok se používá k označení západního oděvu. Tyto dvě kategorie se v Koreji nosí současně. Ačkoli oba hanbok a jangbok vzájemně se ovlivňovali, vypadají v korejské společnosti navzájem odlišně.

• Korejské tradice narozenin se šířily v průběhu času
• Východní Asie: Historie oděvů
• Paže

Korejské formy tradičního oděvu pro ženy a muže obsahují mnoho podobností. Při plochém uložení mají součásti základní obdélníkové tvary, například úplnou sukni ženy a kalhoty muže. Předepsaný směr a způsob upevnění částí hanbok jsou velmi konkrétní. Textilie jsou podobné a mohou to být hladké prádlo nebo bavlna pro každodenní použití a hedvábí nebo hedvábná látka pro obřady a speciální události.

ženský hanbok sestává ze dvou hlavních částí: plné, podlahové sukně, nebo Chima , který pokrývá dolní část trupu a nohou, a chogori , který zakrývá horní část trupu. The Chima , který je vyroben ze tří šířek látky nashromážděné na pásku širokém dva a půl palce, se pevně obepíná kolem těla přímo pod pažemi a zapíná se těsně nad prsy. Prostřední panel sukně je umístěn ve středu přední části těla a ovinut se tak, aby se překrýval a otevíral na zadní levé straně. Kravatový pás je obepnut a zajištěn předním uzlem k upevnění sukně. Sukně je přizpůsobena tělu v oblasti hrudníku a shromažďuje se od hrudníku a poté spadne na podlahu.

The chogori , nosený na horní části trupu, má výstřih do V a je asymetrický, s přesahem ke svázání na pravé straně nositele. Rukáv má obdélníkový tvar, ale s mírným zakřivením v podpaží. Nákrčník, označovaný jako jít , začínal jako obdélník, ale vyvinul se do zakřivené čáry. The dongjung je bílý odnímatelný pásek na krk vyrobený z tuhé lepenky a zabalený do látky. Je nalit na řemínek, takže je jak dekorativní, tak snadno vyměnitelný při znečištění. The otgoreum je kravata, která uzavírá chogori a při upevnění jednostranným lukem má za následek svislou asymetrickou čáru, která se táhne a zasahuje do Chima . The norigae je závěsná ozdoba, pečlivě vybraná jako příslušenství, které se připevňuje ke kravatě. Často se skládá z korálků, střapců nebo třásní, které se volně houpají, když jsou připevněny k sukni a otgoreum . Dlouhý kabát, nebo trh , se nosí přes chogori a Chima v chladném počasí.

Vlasy se tradičně upravují vytažením z obličeje a pro vdané ženy se zajišťují v nízkém uzlu nebo drdolu nebo pro neprovdané ženy v copu. Výsledný malý, úhledný tvar hlavy je považován za vhodný a příjemný podíl na rozdíl od objemné sukně. Čelenka, která byla kdysi důležitým aspektem tradičních šatů, se již nenosí. Na nohou jsou opotřebované polstrované bílé ponožky, označované jako beoseon . Polstrování poskytuje upravenou křivku, která souvisí s jemnými křivkami zbytku kostýmu. Pantofle, komusin , se nosí přes polstrovanou ponožku a opakuje jemnou křivku. Historicky vyrobená z pletené rýžové slámy nebo hedvábí, na počátku 21. století byla pantofle složena z gumy nebo kůže.

Mužské tradiční šaty se skládají ze dvou částí, paji , kalhoty a top, chogori . Kalhoty jsou střižené a šité z obdélníkových a trojúhelníkových tvarů. Mohou být složeny naplocho pro uložení, ale jsou tvarovány na těle sklopením na pravou stranu a připevněny samostatnou tkaninovou kravatou. Ten muž chogori , i když je obdobou ženy, je delší, se širším nákrčníkem a kratší stužkou. Zapíná se na pravé straně a má výstřih ve tvaru písmene V, se zakřiveným řemínkem na krk a bílým tuhým odnímatelným páskem podobným tomu, který nosí žena. Přes vestu se nosí kontrastní barva chogori , pak bunda přes vestu k dokončení souboru. Vesta a bunda jsou často stejné barvy, ale kontrastují s barvou chogori . NA trh venku se nosí tmavá nebo tlumená barva a v chladném počasí se přidá tlumič výfuku.

Mladí muži a ženy nosí tvary podobné jejich dospělým protějškům, ale použité látky jsou intenzivnější primární barvy a mají teplejší odstín, jako je žlutá a červená. Další věkový rozdíl je patrný u malého dítěte, které má při zvláštní události, jako jsou první narozeniny, a chogori s duhovými pruhy na rukávech.

Tradiční barvy v Koreji jsou primární barvy, jako je červená a modrá, ale s tlumenou intenzitou. Na rozdíl od Západu je bílá barva smutku, ačkoli se také používá k ořezávání krku krku chogori . Tradiční svatební kostým je pestrobarevný, červený pro nevěstu a modrý pro ženicha.

Přijetí určitých barev, jako je fuchsie nebo horká růžová, bylo výsledkem interakce se západní kulturou. Když Elsa Schiaparelli představila barvu ve 30. letech, Korejci zjistili, že horká růžová lichotí jejich fyzickému zbarvení, a proto byla horká růžová přijata pro zásnubní oděv mladých mužů i žen. Počátkem dvacátých let minulého století přišlo použití horké růžové na symbol zvláštní oslavy zasnoubeného páru.

Některé barvy tradičně nosí starší lidé nebo vdaná žena s dítětem, a proto se tyto barvy staly známkami odrážejícími individuálního nositele a jeho příslušné postavení. Použití barvy může být identifikováno u konkrétního roku kvůli jeho popularitě. Aby bylo možné ocenit, musí být korejské tradiční šaty stálé v siluetě a detailech rozvržení, ale musí mít aktuální barvy a designové motivy.

Složitě vyšívané panely a motivy použité na komplikovaném svatebním oblečení nevěsty a ženicha jsou symbolem korejské historie. Například fénix, mýtický pták, může být kombinován s mraky, zvířaty, jako jsou tygři a jeleni, nebo rozpoznatelnými květinovými vzory, jako je chryzantéma. Motivy se mohou stát symbolem kulturních hodnot, jako je dlouhý život nebo štěstí. Mnoho z těchto motivů pochází z Číny, ale nyní bylo důkladně asimilováno do korejské kultury. Mnoho tradičních motivů vložených do korejské historie, které v minulosti nosila královská rodina, byla přijata moderní nevěstou nebo ženichem a nosí se jako součást svatebního obřadu. Mnoho ozdob bylo tradičně navrženo tak, aby zahnalo zlé oko. Například byly použity parfémové lahvičky nebo určité barvy, aby odvrátily pozornost zlého oka, a tím symbolicky chránily nositele.

Role korejského tradičního oděvu

Pozorovatel, který kráčí po ulicích jihokorejského Soulu, by zjistil, že běžné každodenní oblečení je západní, nebo jangbok . Ve srovnání se západním oblečením jiných kultur existuje několik rozdílů, zejména větší dodržování formálnosti vzhledu korejského lidu. Muži i ženy na profesionálních pozicích nosí koordinovaný oblek a muži se při práci drží tmavého formálního obleku, bílé košile a kravaty. Také kvůli fyzickému zbarvení Korejců se často nosí určité oblíbené barvy, jako jsou tlumené zlaté, hnědé a černé. Vzhledem k tomu, že průměrný Korejec je vykostěný a má výšku mezi pěti a třemi nohama a sedmi nohama na sedmi, je fit zvláště důležitý při dimenzování a velikosti oblečení.

Role tradičního oděvu v moderní korejské společnosti spočívá především v oslavách a rituálech, přičemž tradiční oděv se nejčastěji nosí při zvláštních příležitostech, jako jsou narozeniny, svatby a jiné významné události. Aby sloužil slavnostně, bylo třeba z každodenního používání odstranit korejské tradiční šaty, jak navrhuje Hobsbawm. Díky svému použití pro každodenní použití, které je považováno za nepraktické a nepřispívá k modernímu životu, se historické korejské šaty změnily z každodenní konvence na symbol tradičních hodnot korejského lidu. Pro ty, kteří nadále nosí tradiční korejské šaty, jako je buddhistický mnich nebo servírka v korejské lidové restauraci, je díky těmto úpravám nositelnější pro každodenní použití, jako je zkrácení sukně na délku kotníku nebo použití omyvatelných a odolných látek. Někteří Korejci však nesouhlasí s úpravami tradičního oděvu. Možná, že upravený korejský tradiční oděv nefunguje příliš dobře na oslavu, protože je praktičtější, a tak ztrácí část této speciální slavnostní kvality.

Tradiční šaty jsou znakem a symbolem korejské kultury. Aby se zachovalo její respektované postavení v korejské společnosti, je povoleno, aby se některé změny ve formálních vlastnostech korejského tradičního oděvu neustále vyvíjely a přesto byly vnímatelné pro oko. Odstíny a odstíny používané u tradičních oděvů se mohou změnit, ale nejsou považovány za drastické úpravy. Samotná korejská historie poskytuje velkou část odůvodnění pro změnu.

Mírné odchylky v detailech a zbarvení se v korejském tradičním oděvu zdají být přijatelné, zatímco změny siluety nejsou tak převládající. Silueta, tvary a proporce chogori a Chima jsou tím, co dělá korejské tradiční šaty rozpoznatelné Korejci. Nákrčník a asymetrická kravata jsou detaily, které zůstávají pevnější. Barva je charakteristika, která identifikuje korejské tradiční šaty s konkrétními událostmi as výběrem jednotlivce. Například růžová je pro zásnubní šaty a modrá je dobrou volbou pro zralou ženu. Použití barevné identifikace a změny v některých detailech nemění hlavní charakteristiky siluety a poskytuje vodítko k historické kontinuitě a přijetí.

V Koreji se nosí tradiční oděv, který vyjadřuje dědictví a hodnoty země. Korejské ženy kladou důraz na jejich tradiční oděv a vzhled a oceňují jeho symbolickou povahu. Stejně jako v mnoha kulturách jsou ženy obvykle dodavateli kultury, umění a tradic. Použití korejského tradičního oděvu ženami jako zdroje oslav osvědčuje rozdíl mezi pohlavími při zachování kulturních tradic. Korejské ženy nosí tradiční šaty, aby prokázaly svou lásku ke své zemi a hrdost na své jedinečné dědictví. Korejští muži nosí tradiční oděvy střídměji na oslavu životních událostí, například na první narozeniny, svatby nebo šedesáté narozeniny.

Zkoumání role historických šatů v korejské společnosti může osvětlit ty aspekty, které vytvářejí tradiční charakter. Chcete-li vnést hrdost a návaznost na minulost, je třeba tradiční oděvy vnímat jako stabilní, přestože změny barev a povrchových motivů přetrvávají. Korejské tradiční oděvy se mění jemnými způsoby, přesto docela pravidelně, a proto je jim přiznáván módní aspekt. Na otázku, korejské ženy vyjádří potřebu měnit své tradiční šaty každé tři až pět let, aby zůstaly v módě. Tuto módu však neurčují Spojené státy, Paříž, Londýn nebo Milán, ale předepisují ji korejské švadleny a učenci korejského tradičního oděvu. Návrháři neustále pracují na historických ztvárněních korejských tradičních oděvů, které pomáhají interpretovat minulost, a pak se zdá, že stékají z couture house a jsou široce dostupné prostřednictvím švadleny nebo obchodního domu.

Vnímání korejského tradičního oděvu závisí na zemi pobytu a věku. Například Korejci žijící v Americe mají poněkud odlišnou perspektivu tradičního oděvu než Korejci žijící v Koreji. Věk je faktorem určujícím vnímání korejského tradičního oděvu. Mladší člověk více přijímá modifikované formy a rozmanitost nošení. Tato vnímání zdůrazňují množství změn, ke kterým došlo na konci 90. let a na počátku 2000. Zdá se však, že změny v tradičních praktikách Korejců, kteří žijí ve Spojených státech i v Koreji, neznačí nedostatek respektu k tradičním zvykům, ale spíše změnu životního stylu.

Národy jiných zemí používají formy tradičního oděvu odvozené z jejich minulosti, které podobně sdělují jejich jedinečnou historii a kulturu. V zemi, kde tradiční a westernizované komponenty mohou koexistovat ve stejných objektech tradice, mohou její lidé čerpat z vlivu obou. Odolnost korejského lidu umožnila, aby jedinečný národní charakter zůstal prvořadý, zatímco cizí prvky se současně hluboce spojily se silnou kulturní základnou.

Současné použití korejského tradičního oděvu

Korejské tradiční šaty jsou trvalou stránkou korejské kultury, kterou historicky každý den nosí muži, ženy a děti. I když není neobvyklé každodenně vidět staršího muže nebo ženu v tradičním oděvu, mladší muž nebo žena omezuje jeho použití na zvláštnější příležitosti a svobodní mladí lidé jej nemusí vůbec nosit. Zatímco většina mužů se málokdy obléká do tradičního oděvu, u korejských žen je praxe nošení mnohem častější; stále existují důkazy o tom, že konvence a rutiny se mění na základě věku a dalších kulturních vazeb, jako je manželský, ekonomický nebo mateřský stav. Korejský tradiční oděv, který se primárně omezuje na slavnostní příležitosti, je stále obklopen pravidly etikety: kdo by měl co nosit, jak to nosit a kdy by se to mělo nosit.

Některá povolání vyžadují pro každodenní nošení tradiční oděv, obvykle však jako symbolické gesto. Ti, kteří představují korejskou kulturu v zahraničí, často nosí tradiční šaty. Manželka prezidenta, letušky a dokonce i obsluha výtahu v mezinárodním hotelu v Soulu mohou nosit tradiční šaty jako symbol charakteristické důstojnosti a milosti své země.

Zatímco tradiční oděv zůstává cennou součástí historie Koreje, je vysoce ceněný, musí také vypadat módní. Ačkoli se zdá, že tradiční oděv podle definice vyžaduje invariantnost, v Koreji se tradiční oděv mění poměrně pravidelně - ale jemnými způsoby - a je mu tak přiznán módní aspekt.

Viz také Etnické šaty; Etnický styl v módě.

Bibliografie

Cho, Kyu-Hwa. Estetika kostýmů . Soul: Soohack Sa., 1986.

Covell, Jon Carter. Korejské kulturní kořeny 3D ed. Salt Lake City: Moth House Publications, 1982.

DeLong, Marilyn. Jak vypadáme: Rámec pro vizuální analýzu šatů . New York: Fairchild, 1998.

DeLong, Marilyn a Key Sook Geum. Systematická analýza estetického zážitku korejského tradičního oděvu. v Zvláštní publikace ITAA číslo 7 . Editace: Marilyn R. DeLong a Ann Marie Fiore. Monument, Colo .: International Textile and Apparel Association, 1994.

Geum, Key Sook. Studie korejského estetického vědomí prostřednictvím kostýmu Choson. Ph.D. diss. Ehwa Women's University, Soul, 1988.

Geum, Key Sook a Marilyn DeLong. Korejské tradiční šaty jako výraz dědictví. Šaty 19, č. 5 (1992): 57-68.

Hobsbawm, Eric a Terence Ranger, eds. Vynález tradice . New York: Cambridge University Press, 1983.

Huh, Dong-Hwa. Řemesla vnitřního soudu . Soul: Muzeum korejských výšivek, 1987.

Il-sung, Park a kol. Totožnost korejského lidu . Soul: Výzkumné centrum pro mír a sjednocení, 1983.

Dovnitř, Dong-Hwan. Studie o korejském folklóru . Soul: Dongmyoung-moon-wha Sa., 1973.

Kahng, Hewon a AeRan Koh. Vliv úpravy designu a barevného schématu na tvorbu otisku tradičního korejského dámského oblečení. Časopis Korejské společnosti pro oděv a textil 15, č. 2 (1991): 211-227.

Kim, Jin-Goo. Korejský kostým: Historická analýza. Ph.D. diss., University of Wisconsin, 1977.

Linnekin, Jocelyn. O teorii a politice kulturní výstavby v Pacifiku. Oceánie 62, č. 4 (červen 1992): 249-263.

Morse, Ronald A., vyd. Wild Asters: Průzkumy v korejském myšlení, kultuře a společnosti . Washington, D.C .: Asia Program, Woodrow Wilson International Center for Scholars; New York: University Press of America, 1987.

Park, Kyoung-ja a Soon-Young Im. Korejské oděvní konstrukce . Soul: Soohack Sa, 1981.

Suk, Joo-Sun. Historie korejského kostýmu . Soul: Bojinjae, 1971.