Divadelní masky

Masky komedie / tragédie, symbolické pro drama, pocházely ze starořeckého divadla.

Tradice divadelních masek sahá až do doby starověkých Řeků, kteří masky používali jak pro praktické potřeby, tak pro dramatický útěk. Masky se používají v japonském divadle commedia dell'arte a mají dlouhou historii také v africké kultuře. Mohou být krásné nebo groteskní, ale vždy jsou evokující.

Tradice divadelních masek

V řeckém dramatu byly masky užitečným zařízením, které umožňovalo hercům hrát několik různých postav, včetně postav různých pohlaví. Masky bylo možné vidět ve velkých amfiteátrech způsobem, který tvář nemohla, a byly stylizovány tak, aby promítly duši a emoce postavy. Skladové postavy byly identifikovány pomocí masek, takže každý v publiku mohl snadno pochopit, kdo je darebák, milenec nebo král.

• Galerie nápadů na Cosplay
• Galerie domácích kostýmů
• Jak si vyrobit kostýmy pro psy

Improvizační komedie dell'arte, která vznikla v Itálii v 15. století, také používala k identifikaci postav přehnané masky. Akciové postavy jako Harlequin, jeho ženský protějšek Columbina a vybočující se Il Capitano vždy nosily kostýmy a masky, které publiku sdělovaly, kdo jsou, a vytvářely tak příjemná očekávání.

V japonském divadle No (nebo Noh) nosí masky hlavní aktér. Masky sahající až do 14. století mají všechny jména a představují různé postavy, jako jsou ženy, nelidé, děti a staří muži. Masky jsou standardizovány jako v řeckém divadle. Umožňují herci použít k vyjádření emocí řízený pohyb těla, i když je to stejně snadné jako otočení hlavy.

Masky komedie / tragédie

Symbol dramatu, přehnané tváře radosti a smutku jsou přímým potomkem řeckých divadelních masek. Použití masek prý pochází z uctívání boha Dionýsa, který je vždy zobrazován v masce a jehož někdy násilný kult vína a oslav oslavuje nadsázku, rozkoš a zoufalství.

Tyto dvě masky byly vždy chápány jako obě samostatné reprezentace dvou nejběžnějších forem divadla, ale také neodmyslitelně spojené v jejich reprezentaci lidského stavu. Hra může své publikum vést různými emocemi, často od jednoho extrému k druhému, a tisíciletí staré masky komedie / tragédie jsou stále relevantní jako vyobrazení této cesty.

Masky a mummery

I v kulturách, které nemají organizované divadelní tradice, jsou představení, která obsahují masky, stále součástí sociální struktury. Starodávná tradice mummerů odvozená ze starofrancouzského momer (nosit masku) byla formou pozdravu nového roku. Masky vás mohly skrýt před zlými silami, které se potulovaly po Zemi v ubývajících dnech starého roku.

To je také původ Halloweenských masek. Mnoho kultur vytvořilo scénáře mummerů, které začaly veřejně hrát na začátku roku, podobně jako pašiové hry a pantomima. Mummery hraje důležitou roli u Thomase Hardyho Návrat domorodce a praktikuje se dodnes, i když nyní je to spíše tradiční divadlo než posvátný obřad.

Když herci hrají nelidské

Ať už herec zobrazuje zvíře, jako v muzikálu na Broadwayi Lví král , která jako model pro umělce používá tradiční africké zvířecí masky; nebo démon, jak bylo obzvláště populární ve středověku, je obvyklé nosit masku. Středověké hry byly míněny jako praktické lekce vyhýbání se hříchu, takže masky byly groteskní, a tak děsily lidi k dobrému chování. Je ironií, že masky byly často tak krásně a složitě vytvořeny, že často nadchly jejich publikum, než aby je rušily.

Moderní divadelní masky

To je vzácné pro moderní hru nebo muzikál začlenit masky, když herci zobrazují lidi. Mnoho režisérů, kteří znovu vytvářejí tradiční komediální dell'arte nebo řecké drama, však rádi používají masky. Masky dávají hercům zajímavou výzvu. Zatímco komediální a řečtí herci byli speciálně charakterizováni pro vokální a fyzikální techniky charakterizace, moderní herci jsou při práci zvyklí zaměstnávat své tváře.

Zatímco masky lze zakoupit nebo dokonce levně vyrobit, pokud chce show skutečně znovu vytvořit starý efekt, je nejlepší projít specializovaným obchodem, jako je Divadelní masky , která prodává a vyrábí na míru všechny druhy míchání divadelních masek.