Karnevalové šaty

V nejširším slova smyslu se výrazem karneval rozumí průvod, festival nebo veřejná oslava po celém světě. Vzniká v pravěku a liší se obsahem, formou, funkcí a významem od jedné kultury k druhé. Ale v Evropě a v Americe se karneval týká konkrétně období hodování a veselí předcházejícího půstu. Obecná shoda spočívá v tom, že to začalo během středověku a vyvinulo se z burleskních oslav spojených s Velikonocemi, Vánocemi a dalšími evropskými slavnostmi, jako Maypole, Quadrille Ball, Entrudo , a Svátek Všech svatých. Slovo se říká, že pochází z latiny masový výtah , což znamená zdržení se masa nebo rozloučení s masem, což odráží sebezapření, jako je půst a pokání spojené s postní dobou. Jeho synonyma jsou francouzská carementrant (blíží se k půstu), Němec karneval (noc půstu) a anglický masopust (s odkazem na tři dny vyhrazené na zpověď před půstem).

Teorie původu

Další myšlenkový směr spojuje slovo karneval s latinou vozový park , vůz tažený koňmi pro přepravu nadšenců, argumentující, že jeho křesťanské aspekty vyrostly ze sezónních dionysiánských nebo bacchanských obřadů plodnosti řecko-římských časů. Tyto obřady jsou známé svým důrazem na veselí, maškarádu, satirické projevy a období symbolické inverze společenského řádu, která poskytovala odchod oslavujícím vypouštění páry.

• Maškarní a maskované míče
• Kde koupit kostýmy Mardi Gras
• Benátské maškarní kostýmy

Změny v průběhu staletí

V každém případě, zatímco většina principů, které jsou základem karnevalu, zůstávají víceméně nedotčené, jeho forma, obsah, kontext a způsoby oblékání se v průběhu staletí drasticky změnily. To platí zejména v Americe, kde byl karneval zaveden po patnáctém století po evropské kolonizaci. Od té doby absorboval nové prvky z domorodých populací, Afričanů a dalších etnických skupin. Důraz je zde kladen na karnevalové šaty černé diaspory v Karibiku, Spojených státech a Brazílii, kde je karneval znám pod jinými jmény, jako např. Zvláštní na Haiti, Mardi Gras v New Orleans a Karneval na Kubě a v Brazílii.

Africký příspěvek

Africký příspěvek ke karnevalu v Severní a Jižní Americe začal, když evropští otrockí mistři dovolili svým africkým zajatcům, aby při zvláštních příležitostech pro rekreační a terapeutické účely zobrazili své rodové dědictví ve vizuálním a scénickém umění. Mezi tyto příležitosti patří Den králů na Kubě Jonkonnu , 'Oslavy Dne přednášek a Pinksterů ve Spojených státech a Karibiku a také v USA Batuque (rekreační bubnování) v Brazílii. Různé pokusy zotročených černochů o oživení kostýmů afrických festivalů v Severní a Jižní Americe jsou dobře zdokumentovány. Časné zprávy očitých svědků popisují otroky, kteří si oblékli rohaté masky a pernaté čelenky, nosili roztrhané proužky látky nebo si malovali tváře a těla různými barvami, stejně jako to dělali ve své vlasti. Některé z těchto prvků přežívají na moderním karnevalu, i když v nových formách a materiálech. Několik skic karnevalových maškarád na Jamajce z 19. století od Isaaca Belisaria dokumentuje africké přenosy. Jeden z nich během vánočních oslav v Kingstonu v roce 1836 zobrazuje masku s kostýmem palmového listu podobným masce Sangbeto maska ​​Yoruba a Fon Nigérie a Beninské republiky. Obraz oslavy Dne králů na Kubě, který v 70. letech 20. století provedl španělský umělec Victor Patricio de Landaluze, zobrazuje nejen černé postavy hrající africké bubny, ale také tanečníky oblečené v rafinových sukních a zvířecích kůžích. V blízkosti bubeníků je maškaráda s kónickou čelenkou, kterou na Kubu představili otroci Ekoi, Abakpa a Ejagham z nigerijsko-kamerunské hranice, kde je maškaráda spojena s Vlevo, odjet společnost vůdčích lodí. Nyní volal Abakua , tato maškaráda je stále rysem karnevalu dvacátého prvního století na Kubě. Další africkou retencí na moderním karnevalu mezi černochy v Americe a Evropě je Jumbie hlen , maškaráda na chůdách. Kromě toho, že tento maškarní typ oplývá celou Afrikou, objevuje se v prehistorickém skalním umění saharské pouště již v období Round Head, které vzniklo asi před osmi tisíci lety.

Rasová integrace

Zpočátku se veřejné oslavy svobodných a zotročených černochů v Americe během doby otroctví odehrály na okraji bílého prostoru. Avšak počátkem dvacátého století emancipace přinesla různé stupně rasové integrace, což umožnilo černochům, bělochům, kreolům, indiánům a novým přistěhovalcům z Evropy, Středního východu, Asie a jižního Pacifiku provádět karneval společně. Každá skupina se od té doby významně podílela na repertoáru karnevalových šatů a současně si vypůjčila prvky jeden od druhého. Například, i když důraz na peří v některých maškarádách má africké precedenty, jsou patrné i vlivy indiánských kostýmů, zejména v černých indických kostýmech Mardi Gras v New Orleans.

Šaty v 21. století

Na počátku dvacátých let je typickým karnevalem veřejný průvod hudebníků, bohatě oblečených tanečníků a barevných maškarád. Některé se přepravují na zdobených plovácích. Oblasti, které mají být přehlídkou pokryty, jsou obvykle uzavřeny pro dopravu. Kostýmy často kombinují nejrůznější materiály - látky, plastové korálky, peří, flitry, barevné stužky, skleněná zrcadla, rohy a mušle - vše zaměřené na vytvoření oslnivé podívané. V některých oblastech trvá přehlídka jeden, dva nebo tři dny; a v ostatních celý týden. Tam je obvykle velké finále na veřejném náměstí nebo sportovním stadionu, kde všichni účastníci vystupují střídavě před tisíci diváky. V Trinidadu, Brazílii a dalších zemích porota vybere a udělí ceny nejinovativnějším skupinám a maškarádám s nejlepšími kostýmy. Výsledkem je, že karneval se změnil v turistickou atrakci - velký byznys, který vyžaduje komplikované přípravy. Ve většině případů se od účastníků očekává, že budou patřit do zavedených skupin nebo konkrétních klubů, jako jsou Zulu v New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Americké Panenské ostrovy), Ile Aye ze Salvadoru (Brazílie) a African Heritage of Notting Hill Gate ( Spojené království), jejichž členové se očekávají ve stejných kostýmech. Každá skupina má obvykle profesionálního designéra, který je odpovědný nejen za její kostýmní motivy, styly, barvy a formy, ale také za taneční pohyby skupiny. V Brazílii, kde se festivaly pocházející z Afriky přizpůsobily karnevalu, náboženské skupiny ( Náhodný ) spojené s uctíváním jorubských božstev ( orixa ) mohou ve svých karnevalových kostýmech zdůraznit posvátnou barvu určitého božstva. Tedy bílá vyznamenání Obatala (božstvo stvoření), modrá, Yemaja (Velká matka), červená, Xango (božstvo hromu) a žluté, Číst (božstvo plodnosti a krásy). Designéři jako Fernando Pinto a Joaosinho Trinta z Brazílie a Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar a Ken Morris - všichni z Trinidadu - se stali světově proslulí svými inovacemi. Některé z kostýmů Petera Minshalla jsou například monumentální, modernistické loutkové stavby, jejichž kloubové části rytmicky reagují na taneční pohyby. Jiné kostýmy podle něj obsahují prvky tradičního afrického umění ve snaze spojit černou diasporu s jejími kořeny v Africe. Tento nacionalismus vedl řadu černých návrhářů k hledání inspirace z afrických kostýmů a pokrývek hlavy, připomínajících původní příspěvky afrických zajatců na karneval během starověku Jonkonnu , Pinkster a oslavy Dne králů, když improvizovali s novými materiály.

Pole kostýmů a postav

V nedávné minulosti byly pro kostýmy použity trávy, listy, rafie, květiny, korálky, kožešiny, zvířecí kůže, peří a bavlněné materiály. Tyto materiály jsou stále častěji nahrazovány syntetickými náhražkami, částečně kvůli snížení nákladů a částečně pro usnadnění hromadné výroby. Některé kostýmy nebo maškarády zobrazují zvířata, ptáky, hmyz, mořská stvoření nebo postavy z mýtů a folklóru. Jiní představují krále, indiány, celebrity, hrdiny africké nebo evropské kultury, historické postavy, klauny a další postavy. Na denním pořádku jsou převlékání a maškarády s groteskními rysy. Stejně tak je svůdný tanec. Hlasitá hudba - calypso v Karibiku a samba v Brazílii - přispívají k šílenství a umožňují umělcům i divákům uvolnit zadržené emoce.

Viz také Jižní Amerika: Historie oděvů; Cross-dressing; Maškarní a maskované míče.

Bibliografie

Besson, Gerard A., ed. Festival Trinidad. Španělský přístav, Trinidad a Tobago: Paria, 1988.

Cowley, Johne. Carnival, Canboulay a Calypso: Traditions in the Making. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1996.

Golby, J. M. a A. W. Purdue. The Making of the Modern Christmas. Athens: University of Georgia Press, 1986.

Harris, Max. Karneval a jiné křesťanské festivaly: Lidová teologie a lidové vystoupení. Austin: University of Texas Press, 2003.

Hill, Errol. Festival Trinidad: Mandát pro národní divadlo. Austin: University of Texas Press, 1972.

Huet, Michel a Claude Savary. Tance Afriky. New York: Harry N. Abrams, 1996.

Humphrey, Chris. Politika karnevalu. Manchester, UK: Manchester University Press, 2001.

Lawal, Babatunde. Gèlèdé Spectacle: Umění, pohlaví a sociální harmonie v africké kultuře. Seattle: Washington University Press, 1996.

Mason, Peter. Bacchanal! Karnevalová kultura Trinidadu. Philadelphia: Temple University Press, 1998.

Minshall, Peter. Callaloo an de Crab: Příběh. Trinidad a Tobago: Peter Minshall, 1984.

Nettleford, Rex M. Dance Jamaica: Cultural Definition and Artistic Discovery. New York: Grove Press, 1986.

Nicholls, Robert W. Old-Time Maškaráda na Amerických Panenských ostrovech. St. Thomas, Americké Panenské ostrovy: Rada pro humanitní panny na Panenských ostrovech, 1998.

Nunely, John W. a Judith Bettelheim. Karibské festivalové umění: každý rozdíl. Seattle: University of Washington Press, 1988.

Orloff, Alexander. Karneval: Mýtus a kult. Wörgl, Rakousko: Per-linger, 1981.

Poppi, Cesare. 'Karneval.' v Slovník umění. Upravila Jane Turnerová. Sv. 5. London: Macmillan Publishers, 1996.

Teissl, Helmut. Karneval v Riu. New York: Abbeville Press Publishers, 2000.

Turner, Victor, ed. Oslava: Studie slavnosti a rituálu. Washington, D.C .: Smithsonian Institution Press, 1982.