Taneční kostým

Kostým středověkého tance

Vztah mezi tancem a tanečními kostýmy je složitý a neodráží pouze taneční praxi v určitém období, ale také sociální chování a kulturní hodnoty. Taneční kostýmy lze rozdělit do následujících kategorií: historické, lidové nebo tradiční, taneční sály, moderní a hudební taneční kostýmy. Vliv se rozšířil od módy k tanci a zase zpět.

Historické taneční kostýmy

Od patnáctého do osmnáctého století vyžadovaly slavnosti u evropských soudů vysoce propracované taneční kostýmy. Styl kostýmů dvorního tance měl tendenci být podobný každodennímu oděvu té doby, zahrnující například šněrované korzety, nafouklé a sekané rukávy, farthingales se sukněmi a aplikovanou dekorací. Na počátku jednadvacátého století byla reprodukce historických tanečních kostýmů evidentní v činnostech historických tanečních organizací, jako je Institut pro praxi historického tance (IHDP) v belgickém Gentu.

• Klepněte na taneční kostýmy
• Mexické taneční kostýmy
• Oblečení pro moderní tanec

Kroje lidového tance

Bavorský kroj lidového tance

Od patnáctého století se v Evropě stabilně rozvíjel lidový tanec. Oblast evropských krojů lidového tance je velmi složitá, protože každý region má své vlastní tance, šaty a zvyky. Východoevropské lidové tance, jako jsou czardy, mazurky a polky, se brzy rozšířily do Anglie a Francie. Kroje lidového tance odrážely východoevropský vzhled v použití jasných barev na tmavém pozadí. Kostýmy byly často velmi zdobené korálky, kovem a hedvábnými nitěmi. Základní dámské šaty byly krátká, světle zbarvená košilka a spodnička, přes kterou bylo oblečeno několik vrstev látky. Zahalená čelenka naznačovala rodinný stav nositele (módní pokrývky hlavy naznačovaly, že dívka byla svobodná). Evropský lidový tanec tvořil základ pro taneční aktivity. Evropští osadníci, kteří přišli do Ameriky, představili tento speciální typ country tance a jeho kostým nejprve v Nové Anglii, ale zanedlouho se po celé zemi začal šířit hranatý tanec. Večerní šaty byly standardní výbavou tanečníků: dámské sukně s obručí po kotníky a formální bundy pro muže. Během následujících dvou století vedla kulturní směs evropských osadníků v Americe k řadě národních krojů lidového tance. Farmářské a kovbojské taneční oblečení vycházelo hlavně z komponentů každodenního oblečení: košile, bavlněné kalhoty a kovbojské boty pro muže a dámské bavlněné ginghamové šaty po kotníky. Minuet, polka, valčík a čtyřlístek přes Francii a Anglii přinesly do Ameriky propracovanější taneční kostýmy: košile a kalhoty s dlouhým rukávem šité na míru pro západní tanečníky a plné květinové vyšívané sukně a blůzy pro ženy. Oblečení jako západní opasky, šňůrky na krk nebo hedvábné šátky doplňovaly oblečení pro hranaté tance.

Na konci 90. let vytvořili špičkoví designéři jako Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli a Miu Miu městský kovbojský vzhled s šaty inspirovanými západem zdobenými květinovými vzory na takových oděvních výrobcích, jako jsou smokingové košile a džíny, jako stejně jako tradiční špičaté kovbojské boty.

Na počátku 21. století amatérské a profesionální ženské čtvercové tanečnice často nosí sukně se dvěma kroužky se střídavými volánky v látce a širokou bílou krajkou. Krajka je použita na živůtku a rukávech a na připevněném břiše je našita aplikace a mašle. Mužské čtvercové tanečnice nosí kovbojské košile se šátkem svázaným kolem límce, džíny s vysokou kapsou a někdy kovbojský klobouk. Manžetové kalhoty se obvykle nosí uvnitř kovbojských bot. Brožura United Square Dancers of America (USDA), Square Dance Oblečení , je pravděpodobně nejlepším zdrojem pro historii kostýmů s hranatým tancem.

Břišní taneční kostýmy

Břišní tanečnice

Orientální neboli břišní tanec vychází z hadích pohybů poskytovaných sestrami rodící ženy, když se ji snažily inspirovat k porodu. V roce 1893 byl břišní tanec přinesen z arabského světa do Spojených států u příležitosti světové výstavy v Chicagu. Pro tento styl jsou charakteristické látky v exotické barvě vyšívané polodrahokamy, pailletami a korálky. Poloprůhledné topy s třásněmi odhalují břicho a pupek, zatímco podprsenky a zavinovací sukně se rytmicky houpají v rytmu hudby Středního východu. Pásky na mince a bederní šály jsou nezbytnou součástí oblečení pro břišní tanec. Někdy si břišní tanečnice zakrývají tvář závojem, zvláště když tanec provádí mužský tanečník (převlékání). Alternativně se na harémových punčochách nosí korálkové a flitrované tuniky od ramen k podlaze. Důkazy historicky poukazují na zásadní vliv islámského orientalismu v evropské módě během dvacátého století, počínaje použitím tvaru tuniky francouzským designérem Paulem Poiretem a aktualizací staromódních stylů s exotickými harémovými kalhotami a závoji ovinutými kolem těla ve 20. letech 20. století . V 90. letech 20. století byly kolekce prêt-à-porter a haute couture západoevropských a amerických návrhářů, jako jsou Miguel Adrover, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Alexander McQueen a Rifat Ozbek, ovlivněny kostýmy orientálního břišního tance. Nancy Lindis farne-Tapper's

Jazyky oblékání na Středním východě je podrobným zdrojem o středovýchodním oděvu ve starověkém i moderním světě.

Kostýmy pro společenský tanec

Taneční sál

Od počátku devatenáctého století se společenské tance věnovala široká veřejnost a speciální večerní šaty byly navrženy tak, aby vyhovovaly těmto příležitostem. Valčík, liščí klus, polka, mazurka a vídeňský valčík vyžadovaly elegantní styl. Ve dvacátém století byly taneční kostýmy pro tango, swing a latinu, Charleston, rumbu, bolero, chacha, mambo a sambu erotičtější.

Kostýmy moderního tance

Na začátku dvacátého století charakterizovaly přirozené pohyby Isadory Duncana na jevišti novou éru tance. Duncanův moderní taneční styl byl ovlivněn řeckým uměním, lidovými tanci, společenskými tanci a atletikou. Volně tekoucí kostýmy a uvolněné vlasy umožňovaly velkou svobodu tanečního pohybu. Po první světové válce vznikly skupiny moderního tance s převážně tanečnicemi. Během následujících desetiletí reformovali a liberalizovali tradiční tanec a jeho kostýmy avantgardní choreografové jako George Balanchine a Martha Graham a později Merce Cunningham, Paul Taylor, Alvin Ailey a Pina Bausch. Odklon od tradičních baletních technik vedl moderní tanec k nové éře kostýmů. Kostýmy a líčení nabyly unisex vzhledu, protože choreografové považovali za méně důležité odlišovat tanečnice a tanečnice. Divadelní designéři experimentovali s kostýmy seminudy: standardním oblečením byly transparentní trička a krátké černé kufry pro muže a jednoduché body a obyčejné punčocháče pro ženy.

V roce 1934 byl neoklasický choreograf tance George Balanchine první, kdo oblékl baletky do zkušebních oděvů pro veřejná vystoupení. Balanchinovy ​​kostýmy, které byly téměř vždy černobílé, charakterizovalo použití nebarev. Jeho smysl pro minimalismus na jevišti se vyvinul odhalením nahoty.

Profesionální a amatérské společenské šaty

Tanečníci tanga

Tango šaty:

Obvykle jeden kus s těsně přiléhajícím vrcholem a výkyvným spodním rozparkem vysoko odhalujícím nohu. K zajištění pevné siluety jsou použity strečové materiály. Taneční šaty jsou často velmi zdobené kamínky, korálky, třpytkami a pailletami.

Swing a latinské šaty:

Velmi podobné tango šatům, ale díky mnohem kratší lemové linii jsou šaty více sexuální a mohou odhalit celou nohu. Zvířecí potisky jako tygr nebo leopard umocňují divokou konotaci těchto šatů.

Waltz and Fox-Trot Dress:

Elegantní jednodílné šaty často vyrobené z drahých lehkých hedvábí nebo saténů. Široce se houpající styl po kotníky zesiluje jemné pohyby těchto tanců.

Charleston šaty:

Nezbytnou volnost pohybu zaručovaly košilové šaty po kolena vyšívané skleněnými korálky a pailletami. Díky lehkým šatům a dlouhým třásnkám se rytmicky houpaly podle pohybů tance, který byl součástí životního stylu Roaring Twenties a stal se nejpopulárnějším americkým tancem v Německu a Evropě; z velké části díky Josephine Bakerové, která v roce 1927 vystupovala se svou charlestonskou jazzovou kapelou v Berlíně.

Polka and Mazurka Dress:

Folklorní tradiční šaty s barevným potiskem a obvykle rolnická halenka a zavinovací sukně zdobené honosnými límci a girlandami. Během sedmdesátých let se rolnické blůzy staly velmi módními v každodenním oblečení a špičkoví návrháři jako Emilio Pucci navrhovali oděvy v etnickém stylu s výšivkami a ozdobami. Květinové rolnické blůzy s jemnými volánovými lemy zažily oživení koncem 90. let, kdy návrhářské značky jako Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Moschino a Christian Dior vytvořily folklórní módní téma.

Šaty Rumba a Samba:

S kontrastními volánky na sukni a rukávech jsou tyto šaty často navrženy v karibském stylu s jasnými barvami.

Šaty Cha-Cha:

Dvoudílné šaty s přiléhavým vrškem a širokým výstřihem přes rameno, zatímco sukně je plná a na spodku s volným okrajem. Kamínky jsou obvykle připevněny k látce, aby poskytly okouzlující efekt.

Martha Graham byla jednou z prvních, která na pódiu propagovala tanec bez špiček. v Odklonění andělů (1948) oblékla tanečnice do závěsu a muži byli téměř nahí. Speciální korunky a špendlíky od Grahama inspirované Isamu Noguchim se proslavily zejména jako součást kostýmu moderního tance. Nově v odvětrávaných střizích se sukně a taneční šaty objevují jako kalhoty, což umožňuje velkou svobodu pohybu. Zpočátku byly Grahamovy tance předváděny na holém pódiu, což podtrhovalo minimalismus, který předváděla v kostýmech. Později také nahradila tradiční baletní tuniky tanečníků a lidový oděv a cvičení tanečnic rovnými, často tmavými a dlouhými košilemi nebo zkušebními trikoty. V říjnu 1976, která byla oceněna medailí svobody, byla Martha Graham první tanečnicí, která získala toto vyznamenání.

V padesátých letech měly kostýmy choreografů současného tance zaměřených na Balanchine a Graham, jako jsou Merce Cunningham a Paul Taylor, tendenci i nadále klást důraz na styl seminudy, přestože tisky na trikotech přizpůsobovaly individuální styl současného tance a jeho kostýmy. V roce 1958 vytvořil umělec Robert Rauschen-berg lesklé hedvábné punčocháče skvrnité duhovými tečkami pro Cunninghamovu Summerspace. Návrhy choreografa a kostýmního výtvarníka Alwina Nikolaise ovlivnily současnou scénu představením jako např Noumenon Mobile (1953) a obraz (1963).

Hudební taneční kostýmy

Důkazy o hudebních divadlech pocházejí z osmnáctého století, kdy se v Británii, Francii a Německu objevily dvě formy tohoto představení písní a tanců: baladické opery, jako například John Gay Žebrácká opera (1728), a později na komické opery, jako je například Michael Balfe Bohemian Girl (1843). V této době mnoho her mělo krátké běhy a scénické kostýmy byly často založeny na designu každodenních šatů. Na konci 80. let 19. století dobyly komiksové opery Broadway v New Yorku a hrály včetně Robin Hood , byly navrženy pro populární publikum. Od 80. let 20. století do 20. let 20. století se v Londýně objevil žánr hudební komedie a návrháři jako Lady Duff-Gordon, známá jako Lucile, zpracovali módní kostýmy pro zpěváky a tanečníky. Na počátku 20. let 20. století byly propagovány techniky stepu a na otevřeném trhu byly k dispozici speciálně navržené boty stepu.

Muži v punčochách: Mužský tanečník

V Rusku jsou velmi uznávaní tanečníci a základem taneční kariéry je obvykle klasický baletní výcvik. Ačkoli u chlapců v jiných zemích existuje rostoucí zájem o tanec, mnozí jsou příliš plachí, než aby chodili na taneční lekce a byli povinni nosit punčocháče, běžně považované za ženský oděv. Některé taneční školy proto umožňují mladým studentům trénovat v tričkách a krátkých kalhotách. Pod cvičebním oblečením tanečníci obvykle nosí suspenzory určené k izolaci a podpoře varlat. Alternativně lze pod punčochy nosit taneční opasek, speciální spodní prádlo. V obou případech je váček vpředu trojúhelníkový, těsný a téměř plochý, aby poskytoval podporu a tvar během tanečních pohybů. Téma mužnosti v tanci se těší velké oblibě například ve filmech Děti divadelní ulice (1977) nebo Billy Elliot (2000). Kniha Ramsay Burta Mužský tanec prozkoumává do hloubky téma mužství v tanci.

Boty na step: Slavné zvuky

Počátky stepu, stylu amerického divadelního tance s perkusní nohou, spočívají v otrockých tancích v jižních státech, které začátkem devatenáctého století začleňovaly africké hnutí a rytmus do evropských přípravků a kotoučů. Tap dance byl přijat v divadlech od roku 1840 a ucpávání v botách s koženou podrážkou se stalo stále populárnějším. Na konci století, na přelomu století, byly zavedeny dva různé styly stepařských bot: tuhé boty s dřevěnou podrážkou, nazývané také buck-and-wing, populární mezi duem Jimmy Doyle a Harland Dixon, a měkké boty s koženou podrážkou popularizované Georgem Primrose. Ve dvacátých letech 20. století byly na boty s koženou podrážkou připevněny kovové desky (kohoutky), které na podlahu vydávaly hlasitý ostrý zvuk. Ve 40. a 50. letech popularizovali tanečníci jako Fred Astaire, Paul Draper a Gene Kelly stepařské boty širšímu publiku prostřednictvím hollywoodských filmů.

V padesátých letech muzikály jako My Fair Lady (1956) překvapil diváky četnými kostýmovými změnami. Kostýmní designér Cecil Beaton vytvořil kostýmy, které zlepšily transformaci hlavní postavy Elizy ze společného prodejce květin na dámu ze společnosti. V roce 1975 Michael Bennett Chorus Line otevřel na Broadwayi a aerobní a taneční oblečení se stalo populární na jevišti i v každodenním životě. V nabídce barev dominovaly světlé neonové odstíny v růžové, zelené a žluté barvě. Taneční punčocháče, legíny, čelenky a náramky se šířily z pódia do módy a naopak. V roce 1988 muzikál Sláva , inspirovaný filmem a televizním seriálem, se otevřel v Londýně a odrážel módu osmdesátých let, ukazoval trikoty a šortky. Na začátku jednadvacátého století byl bollywoodský muzikál A. R. Rahmana Bombay Dreams (2002) se otevřel v Londýně a jeho indické kostýmy demonstrovaly etnický vliv na scénografii.

Viz také Tanec a móda; Baletní kostým; Hudba a móda; Divadelní kostým.

Bibliografie

Balasescu, Alexandre. Tehran Chic: Islamic Head Scarves, Fashion Designers and New Geographies of Modernity. Teorie módy 7 (2003): 1.

Buonaventura, Wendy a Ibrahim Farrah. Had Nilu: Ženy a tanec v arabském světě. Northampton, Mass.: Interlink Publishing Group, 1994.

Burte, Ramsay. Mužský tanečník : Těla, podívaná, sexualita. London and New York: Routledge, 1995.

Carterová, Alexandra. Čtenářka Routledge Dance Studies. London and New York: Routledge, 1998.

Dodd, Craig. Představený svět tanečnice. London: Breslich & Foss, 1981.

Lindisfarne-Tapper, Nancy a Bruce Ingham. Jazyky oblékání na Středním východě. Surrey: Curzon, 1997.

Strong, Roy, Richard Buckle a Ivor Guest. Navrhování pro tanečníka. London: Elron Press Ltd., 1981.

Internetové zdroje

Výbor pro vzdělávání United Square Dancers of America, Inc. Brožura USDA B-018. Publikace USDA, 1997. Dostupné z http://www.usda.org .

Institute for Historical Dance Practice (IHDP) 2004. Dostupné z http://www.historicaldance.com .