Fakta o dramatu masky řeckého divadla

Masky používané ve starověkém řeckém divadle byly stylizovány tak, aby promítly emoce postavy.

Slavné tváře dramatu, označující komedii a tragédii, mají svůj původ v řeckých dramatických maskách, které ve starověku běžně nosili všichni herci. Ačkoli se to může zdát protiintuitivní, masky byly použity k vyjádření emocí a byly považovány za účinnější než odhalená tvář.

Počátky řeckých dramatických masek

Přesný původ dramatu a použití masek ve výkonu nelze přesně určit, obecně se rozumí, že jsou odvozeny z uctívání boha Dionýsa. Jako bůh spojený s vínem byli jeho následovníci přirozeně vášniví a náchylní k dramatickým činům.

• Řecké bohyně obrázky kostýmů
• Opravdu děsivé masky
• Pohádkové kostýmy

O hudebním představení, tanci a vyprávění příběhů spojených se svátky uctívajícími Dionýsa lze říci, že byly počátky organizovaného divadla. Navíc byl Dionýsos bohem jinakosti, a tak, když byl umělecky vykreslen na vázách nebo jiném nádobí, byl předveden v masce.

Tváře zobrazené pro komedii / tragédii údajně představují dvě strany Dionýsa: že byl plný radosti a veselí, ale také náchylný k velkému smutku.

Nakonec se první známý spisovatel a umělec jmenoval Thespis (odtud synonymum herci pro herce) a nosil masku, čímž určoval trend pro nadcházející staletí.

Použití řeckých dramatických masek

Pro použití masek v řeckém dramatu bylo několik praktických důvodů. Masky umožňovaly hercům snadno hrát několik různých částí, včetně bohů, jejichž tváře nikdy nemohly představovat lidské tváře.

Masky také umožňovaly hercům věrohodně vykreslit ženské postavy, protože ženám samozřejmě nebylo povoleno hrát na jevišti, když začalo divadlo.

Ve starověkém Řecku se hry hrály během dne, venku ve velkých amfiteátrech. Převážná část publika nemohla herce příliš dobře vidět, takže maska ​​promítla postavu na levná sedadla. Kromě toho byly masky vysoce stylizované a přehnané, takže darebák nebo milenec byli snadno pochopitelní i pro nejméně vzdělané diváky.

Výzvy řeckých masek

Masky byly tak osvobozující, že umožňovaly hercům proklouzávat mezi postavami a pohlavími, ale také představovaly velkou výzvu pro dobré umělce. Herci se roky učili, jak používat svá těla k posílení emocionálního tahu představení a ukázat šíři emocí obvykle vyjádřených tváří v tvář.

Herci také museli zvládnout řadu hlasových projevů. Jak těžké bylo naučit se promítat na publikum pod širým nebem 10 000 lidí bez zesílení, schopnosti herce byly většinou posuzovány podle emoční síly jeho hlasu. Všechno v postavě a příběhu muselo pocházet z mluvených slov, a pokud by herec nebyl dostatečně zručný, příběh by nebyl dobře vyprávěn a hra byla neúspěchem. Maska dala hercům charakterizace, které byly okamžitě pochopeny, ale byl to hlas a tělo, které přivedlo postavy k trojrozměrnému životu.

Konstrukce masek

Názory se liší, ale obecně se shoduje, že masky používané ve starověkém divadle byly vyrobeny z hlíny, dřeva, lnu a kůže. Jako forma, ze které se maska ​​vyráběla, byl použit model mramoru nebo kamene, čímž dosáhli konzistence. Byla připojena paruka, která pokrývala hlavu herce.

Masky měly velká otevřená ústa, takže herci mohli snadno mluvit a být slyšet po celém amfiteátru. Oči, které měly sklon zveličovat, byly úplně vymalované. Nicméně, tam byla díra na místě žáka pro herce vidět ven.

Reprodukční masky

Starověké řecké masky bohužel nepřežily, ale pokud si chcete vyzkoušet provedení řecké hry v maskách, Arlecchina's Masks , vytvořená umělkyní z Los Angeles Wendy Gough, bude velmi blízká skutečnému. Masky jsou vyrobeny z papírové hmoty a neoprenu. Existuje devatenáct, ze kterých si můžete vybrat, nebo, pokud chcete něco jako masku Medusa, mohou si vyrobit něco na základě vašeho vlastního designu.