Historie pánských klobouků

Ochrana, stav a marnost byly vždy hlavními důvody pro nošení klobouků. Klobouk je mnohem víc než jen kus oblečení; je to mozkový módní doplněk, který může označit osobnost, společenskou etiketu a životní styl. Dvacáté první století je relativně bez klobouku, s výjimkou baseballové čepice a moderních kapucí. Může to být jen pomíjivý výstřelek, ale je to společensky stejně významné jako trendy z minulé éry, kdy muži neustále nosili pořádné klobouky.

Paruky vs. Klobouky

Dříve v historii existovala období bez nenávisti. Paruky z osmnáctého století nahradily klobouky a coiffeurs zastínil kloboučníka, ale devatenácté století diktovalo klobouky pro muže znovu s mnoha důležitými styly, na které se stále vzpomínalo s nostalgií. Demokratické ideologie po první světové válce, moderní infrastruktura a hlavně auto, to vše způsobilo postupný zánik klobouků. Druhá světová válka ještě více změnila sociální hodnoty, což vedlo k naléhavému právu mládeže chtít vypadat radikálně odlišně od předchozí generace. Kyvadlo módy však nikdy nepřestane kývat a v budoucnu se může stát, že móda bude vyžadovat, aby hlavy byly znovu zakryty. Proč móda nošení nebo nenosit klobouk kolísá v různých dobách, lze vysvětlit pouze s odstupem času od historického a sociálního vývoje.

• Historie ženských klobouků
• Pánská móda během renesance
• Alžbětinská móda pro muže

Kovové filé

Staří Římané žili v době bez klobouků, ale svůj status projevili tím, že si přes obočí nosili kovové filety. Výjimkou byly vojenské přilby, které se nosily přes koženou čepici a držely se na místě pomocí řemínku. Severoevropské kmeny měly před římskou okupací kožené čepice. V Národním muzeu v dánské Kodani je zachována osmičlenná kožená čepice, která má údajně více než 2 000 let a která musí být nejstarší existující mužskou čepicí v historii.

Kápě

Když křesťanství dorazilo do Evropy, církev požadovala, aby bylo tělo zakryto zvaným pláštěm s kapucí bardocucullus . Tváře zastiňovaly všechny druhy kapucí i vousy, móda v Anglii až do doby, kdy Normanové dobyli Sasy v roce 1066. Francouzská invaze zavedla módu pro oholené tváře a krátké vlasy, které byly často zakryté čepicí , těsně přiléhající plátěná čepice uvázaná pod bradou. Variací byla frygická čepice, měkký, přiléhavý a špičatý klobouk, inspirovaný fénickou módou, do Evropy přivezený obchodníky ze Středomoří.

Klobouky se vyvíjejí

Raně středověké špičaté kapuce a pláště se spojily do gorgetů (kapuce a nákrčníku) a coif-de-maille (kovová kukla s řetízkem). Profesionálové, například lékaři, nosili bohatě zdobené kulaté lebky. První klobouky s okraji, vyrobené ze slámy nebo plsti, byly užitkové a nosili je polní dělníci, zastiňovali si oči před sluncem a deštěm. Měkké plátěné čepice, svázané pod bradou, se obvykle nosilo pod kloboukem, což udržovalo dlouhé vlasy na místě. Na konci třináctého století klobouk se zobákem , klobouk s kapucí, natažený do tvaru zobáku směřujícího dopředu, se stal módou pro mladé muže a také se vždy nosil přes čepec. Později železný klobouk , odchylka od uzavřené kovové přilby, poskytovala stín a ochranu pomocí čepice, okraje a podbradníku.

Coif-de-maille

Pokrývky hlavy se ve čtrnáctém století staly výstřednějšími, přičemž pokorní a pokorní kukly si vytvářely stále delší a delší pokleslé body. Měkké dlouhé trubky, které se nosily přes nákrčník, se nazývaly liripipy a často se shodovaly s tehdy módními čtyř nebo pětidílnými oděvy. Trubice mohla být až dvě metry dlouhá s přidanou dlouhou páskou, kterou bylo možné navinout kolem hlavy v nekonečné rozmanitosti. Čepici, nákrčníku a liripipe se souhrnně říkalo chaperon. Kulatou vycpávanou kapelu, zvanou rondelet, někdy přidávali módní džongléři, potulní hudebníci a středověcí tvůrci trendů. Další varianty byly dosaženy převrácením nákrčníku nad čelo nebo navinutím liripipe kolem hlavy, čímž vznikl jakýsi turbanový styl. K tomuto komplikovanému uspořádání by se mohl přidat klobouk s plstěným kohoutem, styl nosí muži a ženy, který umožňoval ještě více variací rozdělením nebo sekáním okrajů nebo nosením klobouku zepředu dopředu. Diverzifikace se zdála nekonečná s měkkými tammy barety, které se nosily přes čepice nebo přehozené přes okraje. Materiály se lišily od robustní kůže a plsti po kožešiny a drahé hedvábné samety v bujných barvách, které ladily nebo kontrastovaly s extravagantními středověkými oděvy.

Teplo a osobnost

Kápě a doplňky pro teplo pokračovaly až do patnáctého století, přičemž tvary klobouků dodávaly osobní identitu. Měkkou nákrčník občas nahradil houppeland, tuhý límec, který kolébal hlavu, a zastrčený pod liripipe nebo rondelet v zadní části hlavy. Čepice byla zařazena k nošení jako noční čepice zvaná manžeta, cappeline, benducci nebo bendoni a nahrazena těsně podšitými lněnými čepicemi bez řemínků. Noseno pod drahými velurovými nebo plyšovými klobouky, bylo to praktické řešení, jak udržet vnitřek klobouku čistý od potu a mastnoty. Jelikož kapucí a liripipy nebylo možné na pozdravech sundat, musely být při úkloně zvednuty dvěma prsty, což bylo gesto zvané Kapucínská úcta. Vatikán ovlivnil společenskou etiketu a s ní i pánskou módu. Becca nahradila liripipe a stala se společenským atributem se svým dlouhým a plochým pásem, visícím dolů přes pravé rameno, přehozeným přes hrudník nebo zastrčeným do opasku. Chcete-li pozdravit dámu, musel muž zvednout klobouk pravou rukou, zatímco levou rukou držel proužky becca. Praktickou výhodou beca bylo spočívající v zajištění klobouku, když byl přehozen přes rameno muže, což je zvyk, který se stále používá u slavnostních šatů Řádu podvazku.

Nová móda klobouků

Pánská móda se v šestnáctém století změnila z štíhlé, vysoké středověké siluety na krátký, podsaditý vzhled, který v Anglii zavedl král Jindřich VIII. Ploché, široké barety tento styl nejlépe doplňovaly. Noseni rovně nebo pod úhlem se šesti nebo osmi oboustrannými tuhými okraji pod nimi, byli známí jako bonetes. Brimmed klobouky se vyvinuly do docela okázalých stylů, obecně nazývaných bobři podle kožešiny používané k plstění. Tyto plstěné klobouky byly často zdobeny pravou kožešinou, která se také používala na rondelety a pod okraje.

Král Jindřich VIII

Vzhled prosperity vylepšily chocholy labutího peří a ozdobné brože, zlaté plakety a hřebeny. Čepice se změnila na caul, šňůrku se širokou síťovinou, která se měla nosit pod kloboukem nebo uvnitř domu. Mladí muži měli rádi kukly s velmi dlouhými špičkami až k podlaze, které se mohly navinout kolem hlavy. Prosperující obchodníci nosili polštářové klobouky, plněné barety s objemnými rondelkami, zatímco starší muži upřednostňovali vysoké, ploché birety, obvykle v jasně šarlatově červené barvě.

Během alžbětinské éry se pánské klobouky změnily na capotains, okraje s vysokými korunami, bohatě zdobené zlatými a stříbrnými copánky, krajkou Vandyke, stejně jako exotické chocholy z nově objevených Amerik. V Anglii museli všichni muži nad šest let ze zákona nosit klobouk. Tento soudní výnos byl vyhlášen za účelem podpory obchodu s klobouky.

Sedmnácté století extravagance

V sedmnáctém století se klobouky diverzifikovaly ještě extravagantněji. Široké natažené okraje s diamantovými hroty pštrosích peří visícími na okrajích byly módou pro nový romantický mužský idol, kavalír, obraz zvěčněný na mnoha obrazech. Cavalierův bobří klobouk, představovaný na dlouhých, plynoucích zámcích lásky, byl dokonalostí elegance, pávím pohledem, který vyžadoval dokonalost času a bohatství, což by možná mohl být důvod, proč se do módy dostaly paruky. Nosit pod kloboukem periwig, vyrobenou z člověka nebo z koňských žíní, byla jednodušší a méně časově náročná volba, která umožňovala ještě více variací barev a stylu. Dokonalým novým stylovým kloboukem byl tricorn, který byl jako paruky v módě až do konce osmnáctého století. Individuální noty bylo dosaženo nosením klobouku směřujícího dopředu nebo do strany a přidáním různých dekorací, jako jsou třásně a kokardy; velmi důležité ve všech vojenských pokrývkách hlavy.

Paruky se vracejí

V módě v osmnáctém století dominovaly vlasy a paruky, které nechávaly klobouky, které se nosily v ruce, a které se spíše zvedaly v pozdravech, než aby se nosily. Coiffeurs vytvořili paruky skvělých odrůd, práškové tupé nebo středové kudrlinky s frontami a copánky visícími vzadu. Tricorn byl stále na sobě, ale změnil tvar tím, že byl zploštělý nebo sevřený vpředu, což bylo předzvěstí klobouku se dvěma rohy. Bobří kožešina, ( bobr ve francouzštině) se stále používal jako surovina pro plstění, ale z ekonomických důvodů se často mísil s králičí kožešinou a poté se nazýval demi-kolečka. Na konci století ztratily přitažlivost jak tricorns, tak propracované paruky. Evropská móda byla ovlivněna francouzskou revolucí, kdy muži vrhli představy o aristokracii ve prospěch rovnostářství. Kulaté klobouky z plsti s malými okraji a světlými plstěnými doplňky, zdobené jednoduchými pruhy a sponami, které se nosily přes přirozeně zbarvené vlasy, byly de rigueur.

Rise of Hats na Západě

Kupodivu začátek devatenáctého století ohlašoval nový věk pánských klobouků v západním světě, který dosáhl svého zenitu na přelomu dvacátého století, kdy žádný pán nikdy nevystoupil ze svého domu, aniž by nosil klobouk. Pánské oděvy byly diktovány střízlivostí a rovnostářstvím a klobouky plnily důležitou roli při nenápadném označování rozdílů, osobních a profesionálních, stejně jako rozlišení společenské třídy. Během tohoto století byly vytvořeny cylindry, nadhazovači, derby, vodáci, fedory, panamy a plátěné čepice, které trvaly až do dvacátého století.

Cylindry

Cylindr

Černý hedvábný natě byl první v řadě. Vyvinut z klobouku s plstěnou trubkou s vysokou plstí a stal se kloboukem, který nosila postrevoluční aristokracie, a znakem konzervativního kapitalismu. Jeho počátky byly mnohem méně formální. Stejně jako mnoho jiných klobouků v historii, topper, také známý jako cylindr , byl francouzský design, který v 90. letech zpočátku způsobil v Londýně pobouření a zděšení. Podle Mayfair Gazette , tento nový vysoký černý klobouk vyděsil lidi, rozplakal děti a štěkal psy. John Heatherington, londýnský galanterista, který se jej odvážil nosit, byl zatčen a obviněn z podněcování k porušení míru. Navzdory tomuto bouřlivému začátku byl vysoký černý klobouk postupně přijímán rozlišovacími pány na Západě.

Inovativní byla také konstrukce a výroba vysokého topperu. Klobouk nebyl vytvarován do bobří plsti, ale byl vyroben z vyztuženého kalika, které bylo pokryto hedvábnou plyšovou látkou a opakovaně kartáčováno do hladka a lesku. Merkur se používal ke zvýšení temnoty klobouku a později se zjistilo, že způsobuje duševní poruchy, a proto je populární výraz šílený jako kloboučník. Výška a tvar koruny se lišily, nejvyšší byla kite-high dandy s výškou 7 palců (21 cm). Rovněž se měnil průměr plochého vršku a spolu s ním i zúžený tvar koruny komína. Na konci devatenáctého století byla podle francouzského vynálezce vyvinuta skládací verze klobouku, známá jako chapeau claque nebo chapeau Gibus. Tento důmyslný design mohl být složen do ploché harmoniky - módy - a otočením pěstí se vrátil zpět do tvaru, což výrazně usnadnilo skladování.

Nadhazovači

Buřinka, která se ve Spojených státech nazývá derby, byla navržena v roce 1849 na vrcholu průmyslové revoluce v Británii. Stejně jako cylindr se rychle stal klasickým šatníkem a typickým odznakem angličnosti. Pojmenován po Johnovi a Williamovi Bowlerovi, kloboučnících ze Stockportu, průmyslového města na severu Anglie, se měl stát prvním masově vyráběným kloboukem v historii. Mladý anglický aristokrat, který chtěl novou loveckou čepici, si objednal originální design. Lock and Company, kloboučníci z londýnského St. James's, dostali od roku 1676 krátký výcvik, aby jim dodali hnědý plstěný klobouk s kulatými korunami, praktický a odolný, ale také temperamentní a moderní. A co je nejdůležitější, klobouk měl být tvrdý a ochranný, protože se měl používat k jízdě. Výroba klobouků z plsti byla tradičně prováděna v malých továrnách v jižním Londýně, které experimentovaly s vyztužením plsti různými způsoby. Látka zvaná šelak byla zdokonalena smícháním tmavého melasového extraktu z parazitického hmyzu nalezeného v jihovýchodní Asii s metylovaným lihem. Plstěné kukly byly ručně srolovány a bity v horké a parní směsi, poté byly blokovány a sušeny na dřevěných kloboukových blocích. Postup byl náročný a špinavý, ale byl klíčem k masové výrobě, díky níž byl klobouk cenově dostupný pro střední třídy.

Nadhazovač má

Průmyslová revoluce v Británii a v celé západní Evropě přinesla důležité sociální změny a posun od zemědělství k továrnám. Továrny potřebovaly nejen dělníky, ale také manažery, účetní a účetní, všechny nové muže ze střední třídy, kteří cestovali po nově vynalezených železnicích v černém buřince nebo železných kloboucích. Díky robustnímu a pevnému vzhledu byl klobouk dokonalým módním a stylovým doplňkem pro sociální horolezce ve viktoriánské Británii: chytrý, diskrétní klobouk, který proměnil každého muže v gentlemana. Hrabě z Derby představil klobouk Spojeným státům, a proto mu bylo tam dáno jméno.

Nadhazovač si v módě udržel své místo již více než sto let a jeho výrazná silueta z něj činí nejznámější obraz klobouku v historii. Buřinka byla zvěčněna v umění, komedii a literatuře a v reklamě je využívána dodnes. Charlie Chaplin proslavil klobouk ve svých satirických němých filmech z počátku 20. let, komediálním počinu, který o několik let později následovali Laurel a Hardy. Samuel Beckett ve své slavné hře nasadil na trampy buřinky, Čekání na Godota (Bez klobouku nedokáže myslet, říká jedna z postav.) Bertolt Brecht Žebrácká opera představuje buřinky a anarchistu Stanleyho Kubricka Mechanický pomeranč také nosí nadhazovač. Obrazy Reného Magritte jsou známé díky buřince na jeho surrealistických postavách. Socha zvěčnila obraz klobouku také ve slavné bronzové soše s názvem buřinka Muž pod širým nebem Ellie Nadelman v Muzeu moderního umění v New Yorku. Ztělesňuje spojení mezi starým a novým světem, přechod mezi konvencemi a moderností.

Pokrývky hlavy dvacátého století

Na počátku dvacátého století se černá buřinka stala synonymem pro finanční záležitosti a byla pokrývkou hlavy pro německé podnikatele v letech Výmarské republiky (1918-1933), ale nacistický režim ji označil. Judenstahlhelm postavil mimo zákon a použil jej v antisemitské propagandě. Nadhazovač zůstal rozpoznatelným oděvem bankéřů v londýnské City až do 70. let a dodnes jej nosí několik městských právníků.

Homburg ano

Homburg byl německý klobouk, podobný nadhazovači, ale s vyšší a lehce promáčknutou korunou a je pojmenován po svém městě původu. Říká se, že britský král Edward VII. Viděl klobouk, který nosil jeho německý bratranec Kaiser William, a tak zahájil módu v Anglii. Britští politici jako Winston Churchill a Anthony Eden také rádi nosili tento klobouk. Americká fedora a o něco menší britská verze, trilby, jsou plstěné klobouky s promáčknutými korunami a okraji ohnutými vzadu a vpředu dolů, zastíňujícími oči. Měkké plstěné klobouky vnesly do pánské módy neformálnější vzhled, který se změnil z černých šatech na kabáty a pláštěnky. Fedora Franklina D. Roosevelta pomohla změnit obraz jeho prezidentství po atentátu na prezidenta McKinleyho, který vždy nosil černý cylindr. Měkký plstěný trilby byl původně bohémský klobouk, který nosili umělci a moderní myslitelé, kteří se chtěli postavit proti starým konzervativním hodnotám minulého století. Ve 30. a 40. letech 20. století klobouk převzal ve Spojených státech gangsterskou roli, kterou využilo mnoho tvůrců filmů a filmových hvězd. Byl to také klobouk, který nosili novináři, reportéři kriminality a šéfové mafie, jejichž temné výrazy byly pod stylovým okrajem zakryty.

Panama ano

Panama

Panamský klobouk byl letní klobouk pro moderního člověka na přelomu dvacátého století. Klobouk byl tkaný pomocí nejjemnější slámy jipijapas, dostatečně pružné, aby se dal svinout do úzké trubice pro balení a přepravu. Panamy byly ručně tkané v Ekvádoru a přepravovány přes Panamský průplav, který dal klobouku jeho jméno. Pěstování a příprava slámy byla zdlouhavá procedura, stejně jako tkaní klobouku, které kvalifikovanému pracovníkovi mohlo trvat až čtyři týdny. Nejkrásnější a nejnákladnější klobouk panamy se nazývá Montecristi fino-fino. Vzhledem k tomu, že v Ekvádoru nezbylo mnoho zručných tkalců, se tento klobouk stal sběratelským kouskem. Levnější verze a papírové panamy jsou dnes velmi populární a komerčně se vyrábějí v mnoha dalších zemích.

Boater

Loďka byla dalším oblíbeným slaměným kloboukem devatenáctého a dvacátého století. Sláma byla spletená, šitá do spirály, vyztužená a silně ucpaná do svého výrazného tvaru ploché koruny a tuhého plochého okraje. Konstrukce člunu je odvozena od tvaru námořnických klobouků a hodí se k debonair neformálnímu vzhledu, který se mužům líbil na přelomu dvacátého století.

Stetson

Kovbojský klobouk Stetson

Stetson je skutečně americký klobouk, stylový, ochranný a nezaměnitelně mužský; klobouk prérie a nejcennější majetek kovboje, evokuje statečnost a vášeň divokého západu na stříbrném plátně. Jeho počátky jsou ve Filadelfii, kde John Batterson Stetson založil v 80. letech 19. století svou první továrnu na klobouky, která měla vyrůst v jeden z velkých amerických podniků dvacátého století. Poté, co se John Stetson naučil principy výroby klobouků od svého otce, nejprve hledal slávu a bohatství tím, že procházel 750 mil na západ a plstil a vyráběl klobouky u táboráku pro své spolucestující. Nenašel zlato, ale jeho dovednosti a houževnatost mu pomohly vybudovat největší kloboukovou říši na světě. Výroba moderního Stetsona je stále založena na starých technikách plstění a blokování, které vyžadují třináct různých fází výroby, což z klobouku činí nejnákladnější položku farmářského oděvu. Obraz otlučeného kovbojského klobouku ustoupil řadě stylových modelů pro texaské podnikatele doplněných slavným filmem Boss of the Plains, který nosil J.R. ze slavného televizního seriálu z 80. let Dallas.

Látkové čepice

Látkové čepice jsou ploché klobouky se štíty tradičně řezané a šité z vlněné látky. Obraz čepice byl skromný a praktický v souladu se životem dělníka. Přísloví čepice v ruce ilustruje sociální postavení čepice - stejně jako verš ruského básníka Alexandra Bloka Čepice jsou nakloněné, skleslá, všichni vypadají jako vězeň na útěku. Čepice, stejně jako jiné klobouky, změnila svůj obraz a na počátku 2000. let ji nosí bohatí pánové při střelbě tetřevů nebo golfu, spíše než dělníci, kteří chodí pracovat do továrny. Capmakers nebo cappers, také dělal livrej čepice, vojenské čepice a různé styly pro sportovní čepice, jako je baseballová čepice, která se stala univerzálním kloboukem kultury mládeže ve dvacátém a dvacátém prvním století.

Vojenský baret

A konečně, baret, který existoval dlouho před dvacátým stoletím, se vyvinul z klobouku francouzského pyrenejského ovčáka k nejrozšířenějšímu vojenskému klobouku na světě. Barvy a odznaky se mohou lišit, ale baret je nyní univerzálním kloboukem vojáka i oblíbeným kloboukem revolučních partyzánských skupin. Francouzský horský pluk, alpští lovci po první světové válce vždy nosil tmavě červené barety a jeden předával britskému polnímu maršálovi Montgomerymu. alpský koláč během jeho velení britským silám během druhé světové války.

Viz také Dámské klobouky; Čelenka; Helma.

Bibliografie

Amphlett, Hilda. Klobouky, historie módy v pokrývkách hlavy . Mineola, NY: Dover Publications, Inc., 2003.

Hopkins, Susie. Století klobouků . London: Aurum Press, 1999.

McDowell, Colin. Klobouky, stav, styl a půvab . London: Thames and Hudson, Inc., 1992.

Robinson, Fred Miller. Muž v buřince: Jeho historie a ikonografie . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1993.

Whitbourn, Frank. Pan Lock of St. James's Street . London: Frank Heinemann Ltd., 1971.