PUNKOVÁ MÓDA

Punk jako šaty nelze diskutovat bez alespoň nějakého odkazu na jeho hudební oporu. Je třeba si uvědomit, že v oblasti kulturních studií to pod napětím vyvolalo řadu nových reakcí na teoretickou konstrukci kultury mládeže. Lze jej tedy považovat za formativní pohyb v jeho krejčovském i vizuálním podání a jeho následnou analýzu jako subkulturní styl. Lze dále tvrdit, že punková kultura stojí ve stěžejním bodě ve vztahu mezi kulturním stylem mládeže a jeho komodifikací.

Spojené státy

Punk měl své kořeny ve vnitřním městě Ameriky na začátku 70. let. Zatímco jeho inspiraci lze vysledovat dále, jako hnutí se souborem soudržných identit se New York jeví jako jeho rodiště. Ale jak se sluší na jeho městskou povahu, nelze říci, že punk má jedinečnou geografickou polohu. Detroit, Cleveland a možná i Los Angeles jsou další weby, které by také mohly požadovat vznikající estetiku a styl označený jako punk.

Související články

Punkové oblečení pro velké lidi
Pánské punkové náušnice: 15 ostrých vzorů
Punk Goth svatební šaty

Jedním z mnoha účinků spotřebitelského boomu po druhé světové válce ve Spojených státech a Evropě byl neustále se rozvíjející trh zboží, zejména v rámci kulturního trhu pro mládež, který vedl k aktivnímu boji mladých lidí o utváření a realizaci vlastního identity prostřednictvím konzumace hudby a módy. Tato popularizace mládí jako stylu a povrchu se částečně odrazila v rozpadu rozdílů mezi vysokou a nízkou kulturou v rámci pop-artových hnutí - britské nezávislé skupiny a jejího ekvivalentu v USA - v 50. a 60. letech. Ve druhém seskupení byl Andy Warhol and the Factory. Warholovo dílo, jeho opakující se povaha a jeho naléhání v artikulování ničeho jiného než povrchu popírajícího popel, je v popředí s povrchem, který je v kontaktu s kulturní perspektivou mládeže nihilismu, která se točí kolem pořekadla žít rychle, umřít mladý. Vedle Warholovy touhy obklopit se kotercem mladých, nebezpečných a krásných se tak začala zakládat semínka avantgardní hudební scény.

Zasazená kolem Warholovy továrny a Lower East Side v době politického a finančního zhroucení v New Yorku, hudba těchto umělců, zejména Velvet Underground, odrážela opakovatelnost a povrch produkce továrny. Hudba Stooges, New York Dolls, MC5, Wayne County a Patti Smith, která hrála na pochybných místech, jako jsou Max's Kansas City, CBGBs a Mother's, vzala jejich vlivy z různých zdrojů, jejichž záměrem bylo zničit to, co bylo považováno za pompézní, sterilní zvuk současné hudby v masce progresivního a stadionového rocku. Takže rozčarování ze všech věcí komerčních a vhodných manažerů nahrávacích společností vedlo k touze hrát hudbu, která by lidi šokovala, a přivedla hudbu zpět k chudobě / bohatství všedního dne. Zatímco se to dělo ve Spojených státech, Británie byla v sevření glam rocku, pub rockového zvuku, který byl zčásti charakterizován oděvem jeho interpretů, který vypadal v jejich jevištní přítomnosti přestupně. Z nich možná nejoriginálnější byl David Bowie. Pod řadou různých pseudonymů a stále bizarnějších osobností záznamu se David Bowie ukázal vlivným ve svém vlivu na hudbu i oblečení v Británii a Spojených státech.

V roce 1975 se americká punková scéna vyvinula v subkulturu charakterizovanou hudbou televize a možná nejslavněji The Ramones, kteří nosili oblečení, které odráželo jejich pronajaté chlapce na ulici. Vzhledem k tomu, že mnoho hudebníků gravitovalo z bohémské scény města, která je podrobně popsána ve spisech Williama Burroughse a Alexandra Trocchiho, zdálo se to jako přirozené pokračování této estetiky. Černá kožená bunda, tričko, rovné džíny a tenisky podvodníka prokázaly počáteční vzhled americké undergroundové scény. Zatímco tam byli takoví jako New York Dolls, kteří sledovali anglický glam rockový vzhled androgyny vyrobený z kožených a po kolena obuvi, vlasů na hrudi a bělidla - většina sledovala nenápadný pouliční vzhled. Byla to právě tato hudební exploze ve Spojených státech, která přivedla mladistvého Malcolma McLarena do Spojených států, aby řídil New York Dolls, kde spadl na punkovou scénu a dal jasně najevo svůj úmysl dopravit ji zpět do Velké Británie.

Spojené království

I když je zřejmé, že Malcolm McLaren a jeho partnerka, Vivienne Westwoodová, jsou klíčové pro jakoukoli definici punku, zejména ve vztahu k jeho oblečení, je také jasné, že samoobslužný stroj, kterým je Malcolm McClaren, vychýlil jakékoli historické chápání. Částečně je to oprávněné, protože řetězec obchodů McClaren a Westwood na Kings Road definoval zvláštní vzhled a McLarenova touha zneužít punk jako scéna ve Spojeném království vedla přímo k jeho řízení a oblékání Sex Pistols, nejznámější z všechny punkové kapely.

Začínat na Kings Road v roce 1972 jako Let It Rock obchod, který zajišťoval pozdní oživení dělnických chlapců Teddy Boy, pláště a nevěstinové popínavé rostliny, obchod Vivienne West-wood a obchod Malcolma McLarena, poté prošel řadou reinkarnací, včetně Příliš rychle na život a orientované na fetiš Sex , a později Svůdníci , a nakonec Konec světa. Stejně jako ve Spojených státech McLaren povzbudil ty, kteří se ucházejí o společnost, aby se potulovali po obchodě. Jeho a Westestova estetická estetika jim brzy vynesly místo na londýnské undergroundové scéně. Nemluvíme však o propracovanosti New Yorku, ale o hadrovanější armádě rozčarovaných teenagerů. A právě z této skupiny vznikly Sex Pistols. Kromě rockového pózování Glen Matlocka byli zbytek kapely - Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones a Paul Cook - zcela dělnickou třídou a mimo jakoukoli uměleckou či intelektuální kliku. Zatímco mnoho dalších vznikajících punkových kapel mělo členy z prostředí umělecké školy, The Sex Pistols by se dalo prohlásit za pravou věc: autentická dělnická skupina dětí oslavující nudu svého sociálně zakázaného postavení.

Teoretické úhly

Právě tato představa autenticity a dělnické třídy zčásti vždy vymezovala britské a americké chápání punku jako filozofie nebo kulturní zkušenosti. Zatímco ve Spojeném království byly protikultury mládeže ústředním zážitkem dělnické mládeže - výrazem nesouhlasu a izolace od rodičů a reakcí proti dominantní ideologii, která na povrchu působila k potlačování jejich ambicí, ve Spojených státech čtení nepřijala taková přísná omezení pro třídu.

Význam stylu

Výsledkem ve Velké Británii byla publikace Dicka Hebdige's v roce 1977, vrchol punk v Británii Subkultura: Význam stylu. Hebdige použil punk jako svůj ústřední příklad a použil řadu metodik od marxismu k struktururalismu a sémiotice, aby zmapoval pohled na britské kultury mládeže po druhé světové válce, které byly vytvořeny na základě jejich pověření dělnické třídy a touhy reagovat proti dominantním mocnostem které formovaly jejich životy. V této analýze Hebdige aplikoval pojem bricolage jako stylistickou kombinaci různorodých kódovaných předmětů, aby se postavily vedle sebe a vytvořily nový význam punkových šatů a stylu. Původní význam zavíracího špendlíku jako něčeho, co drželo pohromadě plenu a zabránilo zranění dítěte, bylo propíchnuto nosem nebo přilepeno na roztrhané džíny a bundy. Jeho kdysi jistý přidělený význam prostřednictvím byl kontextově předefinován jeho nošením jako stylistického zařízení.

Oblečení

V Británii velkolepá povaha punku jako stylu předčila styl Spojených států. Westwoodovy designy - od triček Destroy, polstrovaných tašek, tartanových otroctví, bezpečnostně připnutých a roztrhaných mušelínových košil a sloganovaného oblečení - byly viditelnou urážkou populace, která ve většině případů považovala dlouhé vlasy za muže jako problém. Zatímco mládežnické kultury byly dříve hanobeny v národním tisku pro násilí a užívání drog, punk přímo zpochybňoval estetiku a morálku konzervativního národa. Za Kings Road v letech 1976, 1977 a 1978 se vliv McLarenu a Westwooda rychle zmenšil. Ačkoli možná přitahovali skupinu stoupenců v Londýně a jejich domovských krajích, punk byl celonárodním fenoménem a jako takový vytvořil styl, který byl možná soudržnější a méně nápadný než Westwoodovo konfekční oblečení.

Tato estetika pro kutily (D.I.Y.) spočívala v Hebdigeově bricolage jako spojení řady vzhledů založených na několika základních prvcích, jako jsou mohérové svetry, úzké džíny a želé boty. Rovněž se rozšířilo používání antikvariátu z charitativních obchodů a prodejních obleků s tričkami a basketbalovými botami, dědečkových košil bez límečků a peroxidových vlasů s nebo bez všudypřítomných šablon a umění písmen oblíbených kapel, anarchistických sloganů nebo situacionistická politizace skupin, jako je The Clash.

Tato estetika byla možná tlumenější než vzhled Kings Road, ale je reprezentativnější pro punk jako dress code ve Spojeném království, a to jak pro jednotlivce, tak pro kapely, jako jsou The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999 a ven na stylovou končetinu Podtóny. V roce 1977 zaznamenala punková popularita jako hudební forma v té době neslavné televizní rozhovory s Grundy; singl Sex Pistols God Save the Queen dosáhl čísla jedna v týdnu zlatého jubilea královny; a zájem nahrávacích společností o registraci skupin, které se jakýmkoli způsobem, tvarem nebo formou hlásily k vyznání punkové víry.

Komercializace

V roce 1979 se první fáze punku ve Velké Británii chýlila ke konci. Jeho komerční status byl zajištěn díky reklamám v hudebních novinách, jako jsou NME a Zvuky reklamní punkové oblečení, odznaky a trička na přání nahrávacích společností propagovat něžnější, pro veřejnost přátelštější novou vlnu a na vydání různých kompilací, které slibovaly vyprávět celý punkový příběh. Samotný punk jako hudba i styl se však pokusil změnit, aby se vyhnul jeho kooptanci / komercializaci tvrdými kapelami jako The Exploited a politickými kapelami jako Crass. Pokud jde o šaty, došlo k opětovnému zapojení s motorkářskou bundou, použití pracovních obuvi Dr. Martin a zavedení široké škály komerčních barviv na duhové vlasy spolu se všudypřítomným účesem Mohawk, který spolu s sklon k černé, přešel do hnutí Goth i New Romantic na začátku 80. let. Právě tento vzhled po mnoho let charakterizoval a jako takový se stal ikonickým obrazem punku.

Přímým důsledkem energie punku a šíření celé řady odnoží z punku pomocí fanzinů, jako je Punk ve Spojených státech a Sniffin 'Glue v Británii vyšlo najevo, že existuje trh pro tvrdou mládežnickou žurnalistiku, který se konkrétně zabýval městskou pouliční scénou. Punk podpořil v roce 1980 vznik pouličních časopisů jako např Tvář, iD , a Blitz. Přesto se v důsledku snahy těchto časopisů lokalizovat a vystavovat scény bublající z ulic stalo pro subkulturní hnutí stále obtížnější odolat komercializaci prostřednictvím expozice. A právě to je možná největším odkazem punku na kulturní styl mládeže. I když by bylo nepřesné naznačovat, že mládežnické kultury před punkem byly ponechány, aby pokračovaly bez zvědavých očí rodičů a velkých komerčních operací zaměřených na zásobování, ne-li kooptování, mládežnické kultury směrem k jejich vlastním cílům, je jasné, že punk stál na křižovatce estetiky současného životního stylu. To, že kultura mládeže na počátku dvacátých let je tak silně zprostředkovaná a kořistí intenzivního pohledu komerčních tlaků, je možná jedním z méně oceňovaných důsledků punku jako historické události.

Od zvuků Seattlu a grunge, až po skupinu kapel v roce 2004, které vypadají spíš jako The Ramones než The Ramones, punk vydržel. Pro módní průmysl je jeho stylistická konceptualizace jako bricolage i rebellion dokonalým prostředkem k opětovnému přivlastnění starého v duchu nového, což cyklicky vede k interpretaci punku jako sezónního vzhledu. Jeho odkaz jako takový je zajištěn v rámci svých hudebních i stylistických kvalit. Další otázkou však je, zda lze její politiku změny nebo oslavu znuděného a nihilistického postoje teenagerů ještě někdy věrně zahrát.

Viz také Móda a identita; Subkultury; Teenage Fashion; Tričko.