Vliv Grunge na módu

Termín grunge se používá k definování konkrétního okamžiku v hudbě a módě dvacátého století. V 80. letech pocházel ze severozápadních Spojených států a grunge měl globální důsledky pro alternativní kapely a kutilské oblékání. Zatímco grungeovou hudbu a styl pohltila velká mládež, její status subkultury rozpačité je diskutabilní. Lidé, kteří poslouchali hudbu grunge, o sobě nemluvili jako o grungerech, stejně jako o punkáčích nebo hippies. Stejně jako tyto subkultury však byl grunge kooptován hudebním a módním průmyslem prostřednictvím jeho propagace v médiích.

Grungeová hudba

Slovo grunge pochází z roku 1972, ale do populární terminologie se dostalo až při zrodu zvuku Seattle, mixu heavy metalu, punku a dobrého staromódního rock and rollu na konci 80. let. Mnoho hudebníků spojených s grunge připisuje svou expozici raně punkovým kapelám jako jeden ze svých nejdůležitějších vlivů.

• Vliv Diany z Walesu na módu
• Hudba a móda
• Vliv Madonny na módu

Stejně jako San Francisco v 60. letech byl Seattle v 80. letech živnou půdou pro hudbu, která promlouvala k jejímu mládí. Nezávislá nahrávací společnost Sub Pop levně nahrála mnoho kapel ze Seattlu a byla částečně zodpovědná za jejich zvuk v garáži. Mnoho z těchto kapel získalo mezinárodní uznání a významné zastoupení nahrávacích společností, zejména The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD a Nirvana. Druhé album Nirvany, Nevadí , byla vydána v roce 1991, čímž se Nirvana stala první z této rostoucí scény, která získala multiplatinu, a Kurt Cobain, zpěvák Nirvany, zdráhavý hlas své generace.

(Pod) kulturní kontext

Mládežnická hnutí nejčastěji spojená a srovnávaná s grunge-hippie a punk byla poháněna hudbou i politikou. Punks a hippies používali hudbu a módu k silným výrokům o světě a kvůli této politické složce se jim často říká hnutí. Zatímco mládež 80. let věděla o politice v Seattlu, grunge byl poháněn spíše sebevyjádřením - smutkem, rozčarováním, odpojením, osamělostí, frustrací - a možná to bylo jakési neúmyslné hnutí. Nezdá se, že by existoval společný grungeový cíl, jako je punková anarchie nebo mír hippies. Přes tento nedostatek sjednocující úmyslnosti dal grunge hlas znuděné, ztracené, emocionálně opomíjené, post-punkové generaci X. generace.

Grunge móda

Pokud lze punkův nemoderní postoj interpretovat jako proti módě, pak lze pohled na grunge považovat za nemoderní. Mládež grunge, která se narodila z hippies a vyrůstala na punku, reinterpretovala tyto komponenty prostřednictvím své vlastní post-hippie, post-punkové estetiky západního pobřeží. Grunge byl v podstatě mrzutý, bezmyšlenkovitý, nekoordinovaný pohled, ale s hranou. Kultovní předměty pro muže a ženy byly roztrhané a vybledlé džíny, flanelové košile nebo vlněné Pendletony navrstvené přes špinavá trička se zastaralými logy a černé boty v bojovém stylu, jako Dr. Martens. Protože teplota v Seattlu se může ve stejný den houpat o 20 stupňů, je vhodné mít vlněnou košili s dlouhým rukávem na knoflíky, kterou lze snadno sundat a uvázat kolem pasu. Styl kostkovaných flanelových košil a vlněných Pendletonů je regionální, protože byl dlouholetým základem místních dřevorubců a zaměstnanců dřevařského průmyslu - byla to méně módní volba než utilitární nutnost.

Nízkorozpočtová antimaterialistická filozofie, kterou přinesla recese, způsobila, že nakupování v obchodech se spořitelnou a přebytky armády bylo běžné a přidalo do grungeového krejčovského lexikonu různé prvky, včetně čepiček pro teplo a neupravené vlasy, dlouhého spodního prádla nošeného pod šortky (navzdory proměnlivému počasí) a nákladní kalhoty. Nálezy v obchodech, jako jsou vintage šaty s květinovým potiskem a noční košile pro panenky, se nosily s nadměrně velkými svetry a děravými vestami. Grunge se oblékal v nejextrémnějším stavu a bral neformální a pohodlný oblékání na zcela novou úroveň.

Grunge Chic

První zmínka o grunge v módním průmyslu byla v Dámské oblečení denně dne 17. srpna 1992: Na ulici a v obchodech se objevily tři žhavé vzhledy - Rave, Hip Hop a Grunge - a každý z nich byl vytvořen hudbou, která je populární mezi sadou do 21 let. Styl, který začal v ulicích Seattlu, konečně zasáhl New York a mířil přes Atlantik. Později téhož roku Grace Coddington (redaktorka) a Steven Meisel (módní fotograf) vytvořili osmistránkový článek a rozvržení pro Móda s pomocí spoluzakladatele a majitele Sub Popu Jonathana Ponemana: Flanely, chátrající turistické trička, boty a kšiltovky se staly uniformou pro ty, kdo o nich vědí, a jejich legie rostou (str. 254). Módní stroj byl přitahován k utilitárním aspektům grunge, stejně jako k porovnání textur a starého proti novému. Marc Jacobs se zasloužil o uvedení grunge na přistávací dráhu svou kolekcí pro Perryho Ellise z jara 1993. Později ho následovali takoví designéři jako Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui a Versace, kteří všichni vyšli s vrstvami a vintage vzhledy vyrobenými z luxusních látek.

Nakonec grunge selhal jako vysoce módní trend, protože jeho vitalita vycházela z jedinečného a osobního umění kombinovat oblečení a doplňky z divoce nesourodých a výstředních zdrojů. Grunge nebylo možné snadno přebalit a prodat lidem, kteří s ním souviseli, protože byl mimo jejich cenové rozpětí a upscale spotřebitel nebral návnadu. Kde grunge fungoval dobře, bylo to za nízké až střední cenové body, protože děti ze střední třídy po celé Americe po celou dobu tancovaly na Nirvanu kupovaly roztrhané džíny, čepice a flanely.

Post-Grunge svět

Přebalování bylo také osudem grungeové hudby, protože každá velká nahrávací společnost se snažila najít další Nirvanu a kapely jako Pearl Jam a Bush zaplnily stadiony, ale vzdávaly malou úctu punkovým kořenům grunge. Přesto se grungeu nakonec podařilo oživit rokenrol, předefinovat hudbu 90. let tím, že se znovu zaměřila na kytaru, a učinit slovo alternativní v 21. století bezvýznamným, protože alternativní hudba je nyní hudbou mas .

Co grunge udělal pro hudbu, udělal také pro módu. Grunge otevřela dveře recyklovanému oblečení pro každého jako módní a dokonce i elegantní volbu. Grunge definoval nový přístup k oblékání, který zahrnoval vrstvení a srovnávání vzorů a textur. DIY přístup k oblékání se stal standardem, který dává spotřebiteli svobodu volby, nebýt otrokem jednoho vzhledu nebo designéra a důvěru ve vytváření osobních souborů s cílem sebevyjádření prostřednictvím stylu.

Viz také Hip-hopová móda; Hippie styl; Punk; Pouliční styl ; Subkultury.

Bibliografie

Pouliční styl

Coddington, Grace. 'Grunge a sláva.' Móda (Prosinec 1992): 254-263.

de la Haye, Amy a Cathie Dingwall. Surfaři, duše, skinheadi a bruslaři: Subkulturní styl od čtyřicátých do devadesátých let . London: V&A Publications, 1996.

Polhemus, Tede. Pouliční styl: Od chodníku po molo . London: Thames and Hudson, Inc., 1994.

Simíci, Joshuo. Rock / Móda . London: Omnibus Press, 1999.

Steele, Valerie. Padesát let módy: nový pohled na současnost . New Haven, Connecticut, a London: Yale University Press, 1997.