HISTORIE STEPOVÁNÍ

Tap, stejně jako jazz, je jedinečným americkým příspěvkem k divadelnímu umění. Jeho kořeny jsou pohřbeny ve starověku tropických a mírných kmenových zemí. Jeho staccato a styl jsou však domácí. Od západu Irska po Západní Indii až po taneční sály starého New Yorku bubnování rytmických nohou odhalilo americký příběh, který se stále odvíjí.

Časová osa klepání

Slabé perkuse evropských a afrických nohou se odráží v často brutální kolonizaci Ameriky, přes války, které založily a téměř zničily národ, přes polní venkovské cesty a zjizvené desky etap, v mizejících obrazech starého celuloidu a pod rytmus bušení moderního flashmobu, který buší do davu příjemného, synkopovaného rytmu. Tap je relativně nová taneční forma se starodávnou proveniencí. Je to artefakt historie s vlastní historií fúze a slavnými tappery.

Související články

Zábavná fakta o tanci
Fotografie ze společenského tance
Vybavení tanečního studia

1600s

V 1600s, indentured irští sluhové byli importováni do kolonií sloužit britským rodinám a Afričané byli zotročeni, aby pracovali na karibských a kontinentálních plantážích. Jejich životy byly často nevyslovitelné, ale jejich nálada byla nepotlačitelná a tanec - tapping, dupání, stylizovaný tanec - byl darem jejich dědictví, které přežilo. Choreografie tanců těchto chudých lidí nevyžadovala hudbu; zřídkakdy měli nástroje. Tanec byl hudbou, jejíž zvuk byl stejně důležitý jako pohyb při vyjadřování emocí a vyprávění příběhu.

1800

Postupem času si dva rytmické taneční styly vypůjčily jeden od druhého. V polovině 18. století se fúzní pohyby objevily v tanečních sálech. Dřevěné boty (nebo dřevěné podešve) umožnily tapperům přeměnit publikum zvukem i nohama. Černý tapper jménem William Henry Lane, přejmenován Major Juba , prolomil barevnou bariéru na konci 19. století, aby se objevil společně s bílými akty v segregovaném zábavním průmyslu. (Juba, hlavní město Republiky Jižní Súdán, byl také termín pro otrocký tanec komunikovalo jako kmenové bubnování, pouze nohama, ne bubny. Kroky dupání, plácnutí a poklepání byly časnými předchůdci vyleštěnějšího hybridu, který nakonec dominoval v show zpěváků.)

1900

V roce 1902 se konala show Minstrel slečny Ned Wayburna chybí použil styl synkopovaných choreografií s názvem Tap and Step dance, prováděných v dřevácích s rozdělenými dřevěnými podrážkami. To byla první zmínka o tap a předchůdci obuvi s dělenou podrážkou s hliníkovými kohoutky na patě a špičce.
Tanec Buck and Wing vycházel z estrády z 19. století a vystoupení minstrelů dávalo rodící se taneční podobě časový krok , rytmická kombinace klepnutí označující tempo. Podvod ze stejného období je časovým krokem s promícháním - další estrády z tanečního sálu Savoy, které stále najdete ve třídě stepů.
1907 a klepnutí explodovalo do tradiční zábavy, když Flo Ziegfeld uvedl 50 stepařů ve svých prvních Ziegfeldových hloupostech. Follies nakonec představovali takové markýzy jako Fred Astaire a pomocí choreografů rozvíjeli umění stepu a vytvářeli nadšené publikum.
Fungovalo to. Z 20. až 30. léta , nemohli byste jít na film, do klubu, na Broadwayský muzikál nebo na estrádu, aniž byste zakopli o kohoutkovou rutinu.
Bill Bojangles Robinson zachytil veřejnou představivost během rozkvětu kohoutku až do poloviny století. Jeho Stair Dance z roku 1918 byl turné síly světla, půvabného a nádherného kohoutku a jeho kariéra zahrnovala slávu na Broadwayi a v Hollywoodu. Robinson ve třicátých letech předvedl několik nesmrtelných filmových představení s malým Shirley Temple. Byl to tyčící se postava, která měla silný vliv na další generaci stepařek.

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. a další dvojité a trojité hrozby (umělci, kteří vynikali v zpěvu, tanci a hraní) se ovládli světem klepněte z 1930 až 1950 a za. Jednalo se o divadelní tappery, zahrnující jazz, balet a taneční sály pro rozsáhlé a elegantní tance, které nadchly patrony divadel a diváky.
Když se Swing proměnil v Twist a gyrating nahradil synkopaci, Rock 'N' Roll z 50. let odřízl odbočku stranou. Modern měl své nadšené oddané; balet zazářil a zazářil v koncertních sálech a operních domech; Broadway měl milostný vztah s jazzem; a poklepejte - opravdové krokové dítě v tanečním světě.
1978 - Gregory Hines, trénovaný tanečník, který byl během svého dětství mentorován klasickými tappery, získal nominaci na Tony na Broadway show Eubie a fenomén kohoutku znovu předstihuje Ameriku. Hines měl vynikající kariéru na Broadwayi a ve filmu (jeho film z roku 1985 Bílé noci , s Michailem Baryshnikovem, nezapomenutelný) a mentorovaný další chlapecký fenomén Savion Glover.

Savion Glover je nadpřirozený druh klepátka - jeho ostrá, bušící technika se nazývá bít a byl malý génius který studoval s Gregorym Hinesem a Sammy Davisem Jr., hrál ve filmu Jelly's Last Jam , choreografii a hrál v Přineste 'Da Noise, přiveďte' Da Funk (4 ceny Tony) a našel si čas na choreografii Mumble, tučňáka CGI Happy Feet .

Dnešní Tap - dva styly

Glover je rytmický tapper. Dělá hudbu nohama. Divadelní tappery jsou tapetáři celého těla a najdete je, jak tančí jako postavy na Broadwayských představeních nebo v těch historických filmech, na kterých se flákáte, kde se Gene Kelly těší ze své louže a Ginger Rogers napodobuje každý pohyb nesrovnatelného Freda Astaira paty a dozadu. Rytmus i divadlo jsou nyní základem tanečních programů. Irští stepperi a afričtí stomperové spojili své slavné rychlé bicí nástroje a svůj značný talent, aby přispěli novou taneční formou k chaotickému Novému světu.