Postmoderní design interiéru: Rozsáhlý vzhled

Hnutí postmoderního designu trvalo více než dvě desetiletí, počínaje architekturou v šedesátých letech minulého století, i když jeho vrcholné období bylo přibližně v letech 1970 až 1990. Jednalo se o robustní vzpouru proti minimalistickým konceptům moderního designu. Postmoderní design zahrnuje nekonvenční nápady s důrazem na hravý, umělecký a extravagantní styl.

Úsvit nové éry

Česká kultura hippies v 60. letech připravila půdu pro novou éru tvůrčího vyjádření v umění, hudbě, módě a designu. Po květinové síle a volně tekoucích vlasech následovala expresivní architektura se zakřivením forem a symboliky a tento vliv se nakonec stal nejmodernějším stylem interiérů.

• Design interiéru v eklektickém stylu: 8 nápadů mimo krabici
• Colonial Kitchen Pictures to Inspire Your Ideas
• 13 nápadů na zdobení venkovského stylu pro dům

Dva největší zdroje pohánějící postmoderní hnutí byly podle americké architektury a italského radikálního designu Glenn Adamson, kurátor výstavy Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990, která se konala v londýnském muzeu Victoria and Albert Museum. Forma nesledovala funkci v drzých koncepcích postmoderního designu. Byl to náhlý odklon od podceňovaných minimalistických ideálů moderního designu.

Začíná revoluce

Robert Venturi je připočítán k jednomu z prvních příkladů postmoderní architektury - domu, který navrhl pro svou matku. Dokončeno v roce 1964, Dům Vanny Venturi má neobvyklou fasádu, která je ve svém protikladném designu jak zjednodušující, tak složitá. Šikmá střecha dává domu tvar dětské kresby. Ignorování modernistického principu, že dekorace nemá na budovách místo, přidal Venturi a jeho designová partnerka Denise Scott Brownová nefunkční prvky, jako je nepodpůrný oblouk a velký falešný komín. Asymetrická velikost a umístění předních oken je dalším porušeným designovým pravidlem, které dvojice používala v rozporu s modernistickými principy symetrie a čistých, nepřerušovaných linií a tvarů.

Uvnitř domu se Venturi pohrával s konceptem měřítka, implementoval nadrozměrný krb a poddimenzované schodiště vedoucí nikam. Jeho radikální, nekonvenční návrhy uznává chicagská veřejnoprávní televizní stanice WTTW (Okno do světa) jako jeden z 10 budov to změnilo Ameriku. Robert Venturi také psal knihy o svých architektonických koncepcích, které odsuzovaly neúrodné principy modernismu Složitost a rozpor v architektuře (1966) a Učení se z Las Vegas (1972).

Dekonstruktivismus a nová vlna

Minulé vlivy hrají v postmoderním designu významnou roli, ale mají sklon k eklektickému nebo progresivnímu zvratu. The klíčové principy postmodernismu byly složitost a rozpor. Utopická dokonalost navrhovaná moderním designem byla nahrazena dekonstruktivismem a estetikou městské apokalypsy.

Originální vzhled Grunge

Na konci 70. let architekt Frank Gehry vzal svou Santa Moniku domů od sebe a doslova ji zrekonstruoval způsobem, který vypadal bez koherentního plánu. Aplikoval impulzivní transformace, které se zdály existovat bez jasného důvodu:

• Vnitřní sádrokartonové desky byly odstraněny, aby byly vystaveny konstrukční trny
• Do exteriéru byly přidány drátěné pletivo a překližka

Gehryho použití vlnitých kovových panelů jako dekorativní obklady na vnějších stěnách jeho radikálních domácích úprav bylo také před časem, protože tento vzhled byl častější u střech stodoly než u předměstských domů. Gehry pokračoval v navrhování některých z nejsložitějších a neobvyklých muzeí na světě.

Punk je v domě

Subkultura a anti-zřízení filozofie punkové éry byly také přímo v souladu s postmodernismem. Vivienne Westwood byl strojcem, který vytvořil dekonstruovanou punkovou módu 70. a počátku 80. let. V roce 2009 se spojila s Cole and Sons a vytvořila sbírku tapety . Westwood také přinesl nějakou britskou subkulturu Rug Company v roce 2006, kdy jsou potrhané, opotřebované zbytky vlajky Union Jack reprodukovány do drahých koberců vyšší třídy, tapisérií nebo akcentních polštářů.

Vstupte do nové vlny

V designérském desetiletí osmdesátých let se vše stalo výrazem stylu. Postmoderní charakteristika živých barev, divadelních tvarů a přehnaných forem se stala dominantním vzhledem v módě, nábytku a doplňcích.

Kýčovitý telefon ve stylu 80. let

Špičková grafika v umění, časopisech a hudebních videích dodala energii nové post-punkové subkultuře, která se rozšířila v globálním měřítku. Publikace jako Domus zdůraznily vzhled nových radikálních stylů nábytku od italských designérů, jako jsou Studio Alchimia a Memphis. Zesnulý hudebník David Bowie byl velkým fanouškem a sběratel návrhů Memphisu . To byla Nová vlna a obraz byl všechno.

Postmoderní mistři

Během pozdní 20^thstoletí se Itálie díky designu stala globálním centrem designu mistři nebo mistrovští návrháři jako Alessandro Mendini a Ettore Sottass.

Skutečný průkopník

V časopise cituje Alessandra Mendiniho jako jádro italského radikálního designového hnutí v 60. a 70. letech a později postmodernismu. Mendini se podílel na zvyšování povědomí o hnutí prostřednictvím svých příspěvků do italských designových časopisů, včetně Casabella, Modo a Domus.

Jako návrhářka Mendini vytvořila kousky, které byly nápadně nápadné, s výraznými barvami a okázalými vzory. Jeho nejslavnějším designem je 1978 Proust Chair. Mendini přepracoval ozdobně vyřezávané barokní křeslo v dřevěném rámu s bílým čalouněním tak, že na něj promítl snímek a ručně na něj namaloval pointilistický vzor. Židle byla přepracována s divokou řadou různobarevných vzorů desetiletí po desetiletí, jak je vidět v tomto roce 2009: Proust Geometrica.

V roce 1979 Mendini a několik dalších avantgardních návrhářů, včetně jeho přítele a kolegy, Ettore Sottase, spojili své síly a vytvořili Studio Alchimia. Mendini vnesl smysl pro humor do modernistických ideálů, které vylučovaly použití jasných barev a přehnaných forem vytvářením zářivě zbarvených předmětů s divadelními tvary a motivy kýče.

Alessandro Mendini je často mylně jmenován členem Memphis Group, stejně jako on sám kus pro jejich první sbírku v roce 1981. Mendini však pro W Magazine řekl, že odmítl nabídku Sottassu připojit se, protože chtěl zůstat u Alchimie.

Memphis Group

V roce 1981 poslala skupina podobně smýšlejících designérů v Miláně postmoderní designové hnutí na zcela novou úroveň svým debutem odvážných grafických návrhů nábytku v Salone del Mobile. Založil designér Ettore Sottass renomovaná skupina Memphis mimo jiné Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi a Nathalie Du Pasquier.

S odvážnými, střetávajícími se barvami, nekonvenčními tvary a divokými vzory byly kousky Memphis navrženy tak, aby sdělovaly nápady. Vlivný vzhled nábytku Memphis zahrnoval kombinace zjevně geometrických tvarů vyrobených z různých materiálů v jasných, kontrastních barvách. Časté byly také černobílé grafické vzory. Tento přehnaný, téměř karikaturní styl vládl po většinu osmdesátých let. Zde je krátký pohled na tři její zakládající členy:

Ettore Sottass

Ettore Sottass pomohl definovat vzhled postmoderního vybavení s použitím pestrobarevných laminátů, grafických forem a nefunkčních prvků. Jeho ikonická knihovna Carlton obsahovala barevné úhlové police a zarážky, které byly od sebe odpojeny. To zpochybnilo představu, proč knihovna musí vypadat jako typická knihovna.

Knihovna Carlton od Ettore Sottass

George Sowden

George Sowden, oceněný návrhář elektroniky pro Olivetti, se stal zakládajícím členem skupiny Memphis, spolu se svou přítelkyní / blízkou manželkou a spolupracovnicí designu Nathalie Du Pasquier. Portfolio kusů Sowden's Memphis si můžete prohlédnout na Sowden Design.com , který zahrnuje barevné skříňky, rozmarné židle a hodiny s výraznými, honosnými vzory.

Nathalie Du Pasquier

Nathalie Du Pasquier je především umělkyní, která propůjčila svůj talent skupině Memphis v podobě poutavých, mocných vzorů použitých na textil, čalounění a malovaný nábytek. Když se Memphis rozpadl v roce 1987, Du Pasquier se vrátila k malbě a sochařství ve svém milánském ateliéru. Když se ve druhém desetiletí nových tisíciletí objevil zájem o postmoderní styl, Du Pasquier vzkřísila své retro návrhy v spolupráce s American Apparel . U nás si můžete koupit akcentové polštáře, osušky a plážové osušky se vzory Nathalie Du Pasquier Finský designový obchod , která se nachází ve Finsku, ale nabízí celosvětovou přepravu (klikněte na odkaz pro americké dodávky v levém horním rohu).

Nové vlnové vzory od Nathalie Du Pasquier

Postmoderní 2.0

Milujte to nebo nenáviděte Moře ohlásila návrat postmodernismu v létě roku 2015. Na nejmodernějším webu v oblasti designu a architektury byla představena letní dlouhá série oslavující odkaz postmodernismu láskyplně nazvaný Léto v létě. Poháněn výstavami, jako je Styl a podvracení v londýnském muzeu V&A koncem roku 2011 a Představení Totemismu Li Edelkoorta v roce 2013 nový Trend Memphis v roce 2014 pomohl vzkřísit postmoderní vzhled; styl ovlivněný extravagantní érou art deco, náladovými vibracemi pop artu a reinterpretovanými motivy minulosti.

Designové prvky postmoderních pokojů

Designový nábytek a doplňky jsou obvykle drahé, zejména pokud jde o vintage originály a italský design. Ačkoli místnost plná radikálního vybavení Memphis může oslovit pouze excentrickou klientelu, která si to může dovolit, tyto eklektické akcenty lze stále vkusně začlenit do jiných designových schémat v menších dávkách. Tato revoluce radikální formy pokračovala v inspiraci dalších slavných návrhářů, včetně módy od Christian Dior a nábytku od Matthewa Sullivana.

Postmoderní jídelna

Módní ikona, Karl Lagerfeld , byl také zaujat špičkovým stylem návrhů Memphis-Milano a naplnil svůj byt nábytkem ve stylu Pomo. Lagerfeld šel na stěnách svého bytu s jemnou neutrální šedou, která nekonkuruje odvážným barvám nábytku a doplňků.

Jídelna Karla Lagerfelda v Memphisu

Elegantní kamenná podlaha doplňuje lesklé povrchy laminovaného nábytku, který zahrnuje:

• Pierre Table od George Sowden - Deska stolu má jemný vzor Chevron, zatímco nohy jsou pokryty bloky jasně primární červené, modré a žluté. Vintage stůl na Artemest stojí asi 12 000 $.
• Židle Riviera od Michele de Lucchi - Tyto tvarované plastové židle s podpisovými modrými nohami jsou nyní těžké přijít v sadě čtyř; Zdá se, že Lagerfeld má šest nebo více. Pokud nemůžete najít ročník, stále se vyrábí a prodává u zdroje, Memphis-Milano , v Itálii za přibližně 1300 EUR nebo 1380 USD.
• Příborník Malabar od Ettore Sottase - Tento neobvyklý příborník připomínající sochu kombinuje tradiční dřevěné prvky s elegantními lamináty a barevnými nosnými sloupky. Velké množství polic poskytuje dostatek prostoru pro postmoderní umělecké sklo a sběratelské předměty. Vintage požadovaná cena na 1.dibs je 18 500 $.
• Sklenice Marco Zanini Mori Carafe - začněte svou uměleckou sbírku s tímto ohromujícím vintage italským uměleckým sklem, jen 3600 $ za Ruby Lane .

Je zřejmé, že je zapotřebí velmi vysokého rozpočtu na vyzdobení místnosti v retro italském nábytku a doplňcích. Stále však můžete do svého schématu zdobení vnést postmoderní atmosféru podle jeho principů složitosti a rozporu smíchaných s retro nádechem vtipu, kýče nebo humoru.

Postmoderní velký pokoj

Postmoderní designéři se snažili vytvářet konverzační kousky, spojovat popkulturu do špičkového vybavení a transformovat běžné materiály na luxusní akcenty. Myšlení mimo krabici přineslo neortodoxní směsi barev, materiálů a textur.

Postmoderní styl skvělý pokoj

Obývací pokoj, který je zde zobrazen, s retro hnědým, oranžovým a žlutým barevným schématem, má útulnou atmosféru 70. let, díky které budete chtít vyrazit do bot a chodit naboso na tomto chladném, mrazivém modrém koberci. Tyrkysové jídelní židle, avokádové lustrové koule, kobaltové a modrozelené vázy a jarní zelené akcentové židle sdílejí prostor odvážnými skvrnami dýňové pomeranče, slunečnicově žluté a hořčice. Jedná se o komplexní kontrastní barevné schéma aplikované na velmi elegantní moderní zařízení.

Na umělecky vyřezávaném konferenčním stolku se zdá, že má desku vyrobenou z velkého plátku dřeva Redwood podporovaného nohami z laminátového dřeva. Skleněná horní část druhého stolu prořízne okraj řezu a spojí tabulky do jednoho. Vedle hnědé kožené pohovky sedí koncové stoly ve tvaru pařezu pokryté lesklou stříbrnou kovovou fólií se zajímavým zvlněným efektem. Dlouhá bílá police vznášející se nad pohovkou se zdá nefunkční díky křišťálově čistým křeslím duchů Lucite umístěným na druhé straně. Mezi další postmoderní charakteristiky vrstvené v komplexním designovém schématu této místnosti patří:

• Nefunkční prázdné rámečky visící na zdi
• Kýčovitý krb se montoval, jako by to bylo nástěnné umění
• Přehnaná stupnice závěsného závěsného světla
• Francouzské židle v neoklasicistním stylu vyrobené z moderního akrylového materiálu
• Přikývne na Art Deco v zábradlí schodiště a starožitných autíčkách
• Pestrá kombinace materiálů a textur

Netradiční úhly místnosti, plynulé linie ve stropním osvětlení zátoky a dekorativní sloup jsou charakteristickými znaky postmoderní estetiky.

Styl, který se vzpírá definici

Ačkoli postmoderní éra trvala relativně krátkou dobu, jedná se o velmi roztříštěný designový styl, který zahrnuje hojnost expresionismu a svobodného myšlení. Postmoderní design oslavuje minulé motivy, honosné módy, dystopickou budoucnost a absurdní formy. Je to odraz nestálé a rychlé kultury 20. století, která zpochybnila předchozí koncepty designu a přinesla nové uznání samotnému stylu