Historie jazzového tance

Jazz, tanec, je stejně experimentální, volná forma a plynulý jako jazz, hudba. Je to fúze, je to vynalézavé, je to bujné. A stejně jako hudba je jazzový tanec jedinečně americkou uměleckou formou s vlivy ze všech stran. Plynulé a synkopované pohyby jazzu jsou vždy o výkonu.

Originální pohyby

Jazz vyšel z Afriky - neúmyslný dovoz do Ameriky s obchodem s otroky. Africký lid byl ponořen do bohatých somatických kultur, ve kterých byl tanec posvátnou a oslavnou tradicí. V Americe byl africký tanec tkán prostřednictvím náboženských obřadů a společenských shromáždění a sloužil k zachování pocitu identity a osobní historie. Od 16. století zachytily neformální a úmyslné představení výbušných, smyslných, uzemněných a rytmických tanců veřejnou představivost. Netrvalo dlouho a cestující minstreli zkopírovali choreografii a začlenili kulturní artefakt do odmítavých vtipných představení. Africký tanec se ale vzepřel rasismu - byl příliš svůdný a přesvědčivý na to, aby ho pohrdal a odhodil. Místo toho se styly přesunuly na estrádu a poté na Broadway, kde inspirovaly tap a transformovaly balet a vývoj raného novověku.

• Zábavná fakta o tanci
• Vybavení tanečního studia
• Fotografie baletních tanečníků

Celý ten styl

Na konci 19. a na počátku 20. století rozpoutaly rozhodně neklasické taneční pohyby takové výstřelky jako Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing a Lindy Hop. Jazzová hudba si půjčovala rytmy z africké hudby, zejména bubnování, a vymýšlela nové formy. New Orleans byl epicentrem vynálezu s blues, spirituály, ragtime, pochody a zvuky Tin Pan Alley. V roce 1817 New Orleans vyčlenil oblast parku zvanou Náměstí Konga pro africký tanec a neformální hudební improvizaci. To bylo semeništěm mnoha jazzových hudebníků a umělců a sloužilo jako důležité počáteční místo pro jeden z nejslavnějších exportů New Orleans, zcela americkou uměleckou formu zvanou jazz. Ale tanec se stále vyvíjel, většinou se usadil v zářivém stylu známém jako jazzový tanec, který nyní označujeme jako tap. Rytmy naplňovaly i formální evropský klasický balet, přidaly výrazně americký nádech dvornímu tanci a vedly k hybridním tanečním formám, které se vyvinuly v polovině dvacátého století.

Kdo dostal rytmus

Ve 30. letech začal Jack Cole, trénovaný moderní tanečník, přidávat do své choreografie vlivy východoindického a afrického tance. Stal se důležitým vlivem pro některé z velkých mistrů performančního jazzu 20. století, kteří svými inovativními a bujarými pohyby rozzářili Hollywood a Broadway. Cole trénoval smluvní hollywoodské tanečnice v jeho jazzovém stylu, včetně Gwen Verdona, která by nezapomenutelně spolupracovala s legendárním Bobem Fosse a nezkrotnou Chitou Riverou. Jazzoví tanečníci již nebyli talentovanými amatéry. Byli vysoce trénovaní - v baletu, moderním a stepařském. Jazzový tanec zaujímal své místo vedle legitimních tanečních forem a ukázal se populární v každém zábavním podniku.

Větvení a růst

Konstelace inovativních choreografů nesmazatelně změnila velmi tekuté formy jazzu.

• Katherine Dunham - Od třicátých let Dunham začlenila tance, které pozorovala na antropologických expedicích do Karibiku a Afriky, aby studovala kmenový tanec na baletní a moderní kousky, které vytvořila pro své vlastní společnosti.
• Dunham zase ovlivnil Alvin Ailey , který choreografii trvalých děl pro vlastní společnost jako Odhalení , která měla premiéru 1960 a byla uvedena Noční tvor na klasický jazz vévody Ellingtona. Ailey naplnil gospel, blues a afroamerické spirituály moderním tancem pro svůj vlastní uznávaný jazzový riff tradičního moderního tance.
• Michael Kidd , sólista Amerického baletního divadla, měl neobvyklý dárek pro prohlížení baletního vyprávění každodenní optikou. Spojil ladný klasický tanec s prozaickými akcemi příběhu, na kterém pracoval, aby ohromil diváky tak odlišnými hity jako Finianova duha (1947), Kluci a panenky (1950) a hollywoodský muzikál Sedm nevěst pro sedm bratrů (1954).
• Jerome Robbins měl talent nazbyt a oženil se se svou první láskou, baletem, s jazzovými čísly založenými na realitě, které mu zajistily místo mezi nesmrtelnými na Broadwayi. Jeho počáteční spolupráce s Leonardem Bernsteinem na konci čtyřicátých let byla malá část představující tři námořníky na břehu, tzv Fancy zdarma. To vedlo k řadě divoce populárních Broadwayských show Ve městě, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, a Šumař na střeše, kromě mnoha dalších Broadwayských, filmových a baletních děl. Robbinsův podpis baletního stylu se přizpůsobil letům fantazie, lidového tance a pouličních pohybů, díky nimž byly všechny jeho jazzové tance nezapomenutelné.

Skupina významných učitelů změnila způsob tréninku a pohybu jazzových tanečníků, mezi nimi i:

• Luigi (Eugene Louis Faccuito) byl vyloučen z rodící se hollywoodské taneční kariéry vážnou nehodou, která ho částečně ochromila. Taneční cvičení, která vynalezl na konci 40. let k rehabilitaci, byly okamžitým hitem ostatních tanečníků, kteří je dnes používají ve studiích - univerzální zkratka pro jazzovou techniku. Luigi kodifikované jazzové pohyby, které mu vynesly trvalé sláva jako otec klasického jazzu.
• Gus Giordano také dosáhl trvalé slávy mezi jazzovými tanečníky v 60. letech 20. století díky svému volnému stylu a izolaci hlavy a trupu. Ale je známý tím, že vytvořil světový kongres Jazz Dance a prosazuje jazz, aby získal vavříny jako uznávaná umělecká forma. Titulní chicagská taneční škola učí jeho populární techniku.

Bob Fosse

Kde začít Bob Fosse ? Možná díky své průkopnické jazzové choreografii pro Steam Heat v hitparádě Broadway z roku 1954, Hra na pyžamu . Sám Fosse byl americký originál, jeden ze šesti dětí, které se jako jediný muž ve třídě probojoval taneční školou, zvedl balet, jazz, pochodující, kankán, cikánský tanec, tradiční anglickou hudební síň a řadu dalších stylů kteří si našli cestu do jeho tanců. Jeho nový styl mísil eleganci Freda Astaira s nemravnou komedií estrády a burlesky. Rozeznáváte choreografie Fosse, proslavené jsou hity jako Hra na pyžamu, Sakra Yankees, Sladká charita, Jak uspět v podnikání bez skutečného zkoušení, Pippin, Kabaret, Chicago , a All That Jazz , na míli daleko. Otočené kolena a prsty na nohou, rohy ramen, roztažené nebo otevřené zakřivené ruce, buřinky, síťované punčochy, pánevní izolace, panty od boků, Fosse převezme dokonalou kontrolu. Je těžké to udělat a báječně, když se vám to povede - čím více tanečního tréninku máte, tím je pravděpodobnější, že zvládnete náročné jemnosti Fosse.

Broadway a Breakin '

Podívejte se na Broadway, dnes epicentrum výkonného jazzu, a najdete spojení v plném květu. Nedávné oživení Pippin přizpůsobil ikonickou choreografii Fosse cirkusovým anténám a akrobacii. lví král je silně ovlivněna moderním. Kočky je opravdu tradičně jazzová, moderní tanečníci a baletní tanečníci napodobují pohyby kočkovitých šelem. Hamilton dodává chuti hip hop. Když na Broadwayi přijde breakdance, výsledkem je vysokoenergetický hybrid - prostě celý jazz jazzu. Doučování, popping, moonwalking a další styly hip hopu pocházejí od imigrantů do jižního Bronxu z Gambie, Mali a Senegalu, západoafrických národů, takže jazz nezbloudí také daleko od svých kořenů. To je to, co zvládnete - pokud jsou pohyby nápadité a opravdu úhledné, diváci zůstanou nadšeni. Přitažlivost těchto rytmických a smyslných choreografií přivádí tanečníky a vyvolává častý potlesk, ať už je to na jevišti, na ulici nebo na obrazovce.

Odkud to jde?

Směrům, které mohou jazzoví choreografové prozkoumat, se meze nekladou - zítřejší jazz si dnes ani nebyl představen. Jedna věc je však jistá: úžasný, pozoruhodný, nezapomenutelný a ohromující jazzový tanec se bude stále znovu objevovat a najít nové fanoušky. Nikdy mu nemůže dojít surovina. Jazz je stejně americký jako jablečný koláč, směsice světových kultur a inspirace destilovaná do podmanivého jedinečného pocitu, který se vám bude těžko definovat, ale vždy ho poznáte, když ho uvidíte.