CO JE MÓDNÍ NÁVRHÁŘ?

Módní návrhář je zodpovědný za vytvoření specifického vzhledu jednotlivých oděvů - včetně tvaru, barvy, textilie, lemovek a dalších aspektů celku. Módní návrhář začíná myšlenkou, jak by měl oděv vypadat, přemění tuto myšlenku na design (například náčrtek) a stanoví, jak by měl být tento design vytvořen do skutečného kusu oděvu jinými pracovníky (od vzorníků až po dokončovatele) . Kategorie módních návrhářů zahrnuje lidi na různých úrovních módního průmyslu, od známých návrhářů, přes anonymní návrháře pracující pro komerční domy připravené k nošení, až po stylisty, kteří mohou ve stávajících designech provádět jen malé úpravy. Módní návrháři mají ve světě zvláštní místo. Jejich talent a vize hrají nejen důležitou roli v tom, jak lidé vypadají, ale významně přispívají také ke kulturnímu a sociálnímu prostředí.

Původ módních návrhářů

Charles Frederick Worth je považován za otce haute couture. Angličan otevřel svůj couture house v Paříži v roce 1846. Spolu s Worthovou jsou sestry Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet a Jeanne Lanvin považovány za jednu z prvních moderních módních návrhářů ve srovnání s švadlenami dřívějších generací. Paříž byla centrem mezinárodní módy již více než sto let a francouzští návrháři určovali trendy pro Evropu a západní svět. Pozice Paříže jako nesporného vůdce módy však byla narušena druhou světovou válkou.

Související články

Módní návrhářka pro zimní oblečení
Historie značky Dolce & Gabbana
Yohji Yamamoto

Během této války, kdy byla Paříž okupována nacisty, byli američtí designéři a výrobci odříznuti od módního vedení Paříže. Výsledkem bylo, že američtí designéři začali dostávat vážnější uznání. Claire McCardell, známá jako tvůrkyně amerického vzhledu, čerpala z inspirace část své inspirace z lidového oblečení průmyslových a venkovských dělníků. Ostatní američtí designéři jako Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein a Tina Leser měli vzkvétající kariéru; pomáhali formovat vývoj sportovního oblečení, které odráželo neformální americký životní styl.

V poválečné ekonomice, jak se móda stala velkým obchodem, se role designéra změnila. Stále častěji, zejména ve Spojených státech, módní návrháři úzce spolupracovali s kupujícími obchodů, aby zjistili preference zákazníků a potřeby životního stylu. Demografické údaje o zákaznících ovlivnily designéry, aby vytvořili způsoby cílené na konkrétní profily zákazníků. Prostřednictvím prodejních akcí známých jako kufrové přehlídky cestovali návrháři do obchodů se svou nejnovější kolekcí v kufru. Tato jednoduchá a levná marketingová technika umožnila zákazníkům prohlédnout si novou kolekci návrháře, reagovat na ni a nakupovat oblečení. Bill Blass byl jedním z mnoha designérů, kteří využili hlavní přehlídky k získání zákazníků, zisků a rostoucí reputace.

Role módního návrháře

Od 50. do 80. let se designová místnost ve Spojených státech stala ekvivalentem evropského ateliéru. S týmem pomocných designérů, skicářů, tvůrců vzorů, drapáků, finišerů a tvůrců vzorků pracovali američtí designéři ve svých designových místnostech na vytvoření kolekce každou sezónu. První vzorky byly vyrobeny v designové místnosti a později předvedeny na módní přehlídce nebo ve firemním showroomu. Designové místnosti jsou velmi nákladné na údržbu a byly zmenšeny kvůli skutečnosti, že většina výroby se nyní provádí na moři. Na začátku roku 2000 většina návrhářů spolupracuje s asistentem a technickým designérem na vytváření technologických balíčků. Balíček technologií obsahuje originální nápad designéra, který je poté obnoven technickým designérem, jehož odpovědností je podrobně popsat všechny specifikace oděvu a konstrukční informace. Balíčky Tech jsou zasílány přímo do továren v Číně, Hongkongu, Indii nebo jiných zemích, kde jsou nízké náklady na pracovní sílu a kde se stále častěji vyrábějí první vzorky a probíhá výroba.

Jak oděvní průmysl rostl, vznikly módní školy, které školí designéry a další profesionály z oboru. Mezi školy designu v New Yorku patří Parsons (1896) a Fashion Institute of Technology, nebo FIT (1944). Tyto školy školí studenty v oborech, jako je dětské oblečení, sportovní oblečení, večerní oblečení, pletené zboží, intimní oblečení a aktivní oblečení, pro pánský i dámský trh. V Paříži, Londýně, Antverpách a po celé Itálii byly založeny školy designu. Některé americké instituce uzavřely partnerství s dalšími školami designu v Číně, Indii a jinde po celém světě.

Ačkoli designéři v jednadvacátém století jsou do jisté míry stále zodpovědní za vytváření trendů, pojem designérů diktujících módu byl nahrazen designem životního stylu. Designéři každou sezónu sledují proces identifikace trendů a hledání inspirace, zkoumají látky a barvy. Poté se zaměří na vytvoření kolekce, která osloví životní styl jejich konkrétních cílových zákazníků. Ačkoli módní trendy stále vycházejí z Evropy, mnoho návrhářů hledá inspiraci na ulici. Módní návrháři, kteří spolupracují s filmovým a hudebním průmyslem, zahájili nebo pomohli popularizovat takové módní trendy, jako jsou mod, punk, grunge, hip-hop a cholo. Módní návrháři jsou tvůrci i sledovatelé trendů. Hodně z toho, co nyní navrhují, je reakcí na pouliční styly.

Pomocí marketingu a reklamy se designéři propagují ve světě. Někteří návrháři prodávají svůj vzhled prostřednictvím přehlídek na dráze a udržují své vlastní maloobchodní prodejny. Koncept zapůjčení jejich jména jiným licencovaným produktům je dalším prostředkem k rozšíření jejich identity značky. Mnoho návrhářů celebrit ve skutečnosti velmi málo navrhuje kolekce, které nesou jejich jméno.

Hlavním trendem v módním průmyslu je ikonické využívání sportovních a hudebních idolů k prodeji produktu. S nadějí na zvýšení prodeje si výrobci najímají anonymní designéry, aby vytvořili oblečení nesoucí jména celebrit. Televize, internet, osobní vystoupení, film, tiskové reklamy a redakční pokrytí používané jako marketingové nástroje pro módu se staly stejně důležitými, ne-li více, než samotné oblečení. Noví podnikatelští designéři se při vydávání sbírek spoléhají na redakční pokrytí, zatímco zavedené společnosti utrácejí každoročně miliony dolarů za reklamu, marketing a propagaci.

Hromadní maloobchodníci a výrobci využívají služeb společností zabývajících se průzkumem trhu, aby mohli předvídat měnící se vkus spotřebitelů a vyrábět vhodný produkt. Módní návrháři využívají údaje pro designové účely, které jsou shromažďovány z fokusních skupin a studií chování spotřebitelů. Podnikání módy se proměnilo ve vědu módy.

Budoucnost módního návrháře

Designéři v jednadvacátém století začínají přijímat nové technologie, jako je skenování těla pro přizpůsobení, spolu s bezešvými a úplnými technologiemi pletení oděvů, které mohou vyrábět oděvy pouhým stisknutím tlačítka. Oba jsou předchůdci v pohybu směrem k automatizaci, která opět způsobí revoluci v módním průmyslu. Stejně jako šicí stroj v minulosti změnil tvář módy, technologie ji změní i v budoucnu. Návrháři budoucnosti, stejně jako v minulosti, budou i nadále sloužit potřebám svých zákazníků, ale budou tak činit s využitím nových zdrojů a nástrojů. K vytváření nových produktových řad budou designéři v budoucnu využívat high-tech textilie, včetně těch, které mají uzdravení, ochranu před sluncem a další jedinečné vlastnosti. Navrhování oblečení v budoucnu může mít více společného s funkcí než s fantazií, v reakci na nové požadavky a preference spotřebitelů.

Viz také Sestry Callot; Barva v šatech; Módní reklama; Haute Couture; Připraven k nošení ; Charles Frederick Worth.